Mid-century Modernin kestävä vetovoima
Dominic Bradbury keskustelee siitä, miksi kuusi vuosikymmentä myöhemmin olemme kiinnostuneita 1950-luvun muotoilun klassikoista
Kaufmann Desert House, 1947 - Richard Neutran viimeinen ja ehkä tunnetuin kehitystyö kotimaisessa arkkitehtuurissa
Kaikki kuvat Dominic Bradburyn Mid-Century Modern Completesta; Richard Powers
Vuosisadan puolivälin muotoilu näyttää olevan kaikkialla nykyään. Kävele pääkatua, avaa sisustuslehti tai astu designhotellin aulaan ja retrohenki on yleensä lähellä. Varsinkin 1950-luvun tyyli on tukkukaupan renessanssia, kun vintage-kuviot, tekstiilit, keramiikka, valaisimet ja huonekalut nousivat uudelleen esiin noin 60 vuotta sitten. Silti varsinkin nuoremmille sukupolville vuosisadan puolivälin muotoilun modernius tuntuu edelleen tuoreelta, merkitykselliseltä ja innovatiiviselta.
Huonekalumaailmassa retro-ilme on ennen kaikkea muotia. Monet 'nykyaikaiset' kokoelmat kunnioittavat vuosisadan puolivälin tyyliä, ja samaan aikaan pitkäaikaiset huonekalutalot käyvät ahkerasti läpi arkistojaan ja julkaisevat uudelleen 1950- ja 1960-luvun pioneerien suunnittelua Giò Pontista Arne Jacobseniin. Pitkä lista äskettäin uudelleen julkaistuista klassikoista sisältää Lina Bo Bardin Bowl-tuolin vuodelta 1951, Jacobsenin Tongue-tuolin vuodelta 1955 ja Robin Dayn 675-tuolin, joka suunniteltiin Royal Festival Halliin vuonna 1952.
Muut osat eivät ole koskaan kadonneet. Charles ja Ray Eamesin vaneri- ja lasikuitutuoleista on tullut ikuisia suosikkeja, samoin kuin Eero Saarisen kuuluisat yksivarsiset Tulip-pöydät ja -tuolit. Muita ikonisia klassikoita ovat Harry Bertoian Diamond-tuoli ja melkein mitä tahansa Hans Wegnerin valmistamaa. Nämä ovat malleja, jotka puhuvat meille edelleen nykyhetkestä, jotka silti onnistuvat tuntumaan raikkailta ja mukaansatempaavilta. Kuten hienostuneet vanhat ystävät, tuttuja ja tyylikkäitä, he ovat kotonaan upouudessa asunnossa ja näyttävät myös melko hienolta päivitetyn viktoriaanisen kaupunkitalon nurkassa.
Samaan aikaan 1950-luvun huonekaluista ja prototyypeistä on tullut erittäin keräilykelpoisia. Selaa esimerkiksi Chicagon Wright-huutokauppakeskuksen web-sivuja, niin näet paitsi kauniisti suunniteltujen ja valmistettujen esineiden kulkueen, myös Jean Prouvén ja Carlo Mollinon kaltaisten erittäin arvokkaita keräilyesineitä, joissa on hintalaput. .
Mutta miten 60 vuotta vanhoilla tuoleilla ja retrovalaistuksella on edelleen niin houkutteleva vaikutus? Se on kysymys, joka oli aina mielessäni laatiessani Täydellinen vuosisadan puolivälin moderni – Thames & Hudsonin julkaisema tutkimus 1950- ja 1960-luvun suunnittelusta. Se on monimutkainen kysymys ja siihen on useita vastauksia.
1950- ja 1960-luvun pioneerisuunnittelijat määrittelivät monessa suhteessa itse nykyaikaisuutta ja muotoilivat nykyistä elämäämme. Sodan jälkeisinä vuosina tavoitteena oli aloittaa alusta, tehdä siitä uutta; kuluttajabuumi Amerikassa ja jälleenrakennus Euroopassa auttoivat polttoainevalmistusta ja itse suunnitteluteollisuutta. Tuotantolinjatekniikoita, joita oli vasta äskettäin käytetty tankkien ja lentokoneiden purkamiseen, mukautettiin ja jalostettiin jääkaappien, autojen, radioiden ja televisioiden sekä leivänpaahtimien ja tuolien valmistukseen.
Kaikki etsivät uutta alkua, jolloin kuluttajat halusivat kääntää selkänsä säästötoimille ja omaksua uuden alun. Siihen sisältyi koti, joka muuttui vuosisadan puolivälissä, erityisesti Yhdysvalloissa. Modernistisuunnittelijat ja arkkitehdit, kuten Mies van der Rohe, Richard Neutra ja Craig Ellwood, kehittivät avoimia tiloja, helppopääsyisiä keittiöitä, sisä-ulko-asumista ja esteetöntä epämuodollisuutta. Tällainen tyyli on nykyään arkipäivää ja tuttua, mutta siihen aikaan vielä radikaalia ja tuoretta ja ristiriidassa perinteen vaatiman lokeroidun, erittäin muodollisen kodin pohjaratkaisun kanssa.
Nämä modernit, avoimet, ilmavat tilat, täynnä valoa ja lämpöä, huusivat paitsi showkeittiöitä, kuvioita ja värejä myös uuden sukupolven nykyaikaisia huonekaluja, tuotteita ja kodinkoneita. Charles ja Ray Eames rakensivat sota-aikaisen kokeilun ja vanerin kokemuksen perusteella ja alkoivat soveltaa sitä tuoleihin, kun taas Skandinaviassa Arne Jacobsen otti materiaalin myös avosylin vastaan. Suunnittelijat, kuten Poul Kjaerholm, Harry Bertoia ja Warren Platner, käyttivät terästä odottamattomissa muodoissa.
1950-luvun huonekalut olivat yleensä muotoiltuja, veistoksellisia, ja niin monet tuotesuunnittelijat työskentelivät myös taiteilijoina ja kuvanveistäjinä. Toiset olivat harjoittelevia arkkitehteja, jotka loivat huonekaluja, jotka täydentäisivät nykyaikaisia tiloja, jotka olivat matkalla piirustuslaudoistaan todellisuuteen.
Niin monet 1950-luvun kappaleet yhdistävät nykyaikaisuuden ja innovaatiot taiteellisuudella ja lämmöllä, antaen niille kosketeltavan kauneuden. Hans Wegnerin käsintehdyt puukalusteet ovat hyvä esimerkki, mutta myös Kjaerholmin teräsrunkoisia tuoleja ja sohvia rikastuivat nahka- tai ruokoistuimet, jotka antavat niille orgaanista laatua.
Ennen kaikkea syvyys ja lämpö tekivät näistä kappaleista niin haluttavia ja kestäviä. Ajatuksen mittakaavassa oli toisaalta ergonomia ja käytännöllisyys, mutta toisaalta myös materiaalien, viimeistelyn, tekstuurin ja käsityön arvostus. Nämä olivat – ja ovat – moderneja klassikoita. Ne tuntuvat edelleen tuoreilta ja jännittäviltä, mutta silti ne ovat myös tuttuja ja uhkaamattomia. Ne eivät ole enää radikaaleja tai avantgarde-kappaleita, vaan vakiintuneita ikoneja, joiden läsnäolo kodissamme voi olla vain hyvän maun ja oppimisen symboli. Kuka voisi arvostella Wegner Wishbonea tai Kjaerholm PK22 -tuolituolia? Ne kutsuvat arvostukseen ja rakastavaan kosketukseen. Vain mustasukkaiset ja typerät voivat kommentoida mielikuvituksen puutetta valinnassasi.
Osa vuosisadan puolivälin vetovoimasta on kuitenkin se, että valinnanvaraa on valtava määrä sekä uusintajulkaisujen että vintage-mallien muodossa. Suurten kotinimien ulkopuolella on monien, monien vähemmän tunnettujen lahjakkaiden ja uraauurtavien suunnittelijoiden töitä, kuten Børge Mogensen, Bruno Mathsson ja Jacob Kjaer, joiden huonekalut ovat taitavia ja ihastuttavia – ja usein edullisempia kuin nuo valtavirran nimet.
On uskomatonta, kuinka paljon kunnioitusta vuosisadan puolivälin suunnittelu nyt herättää. Sen lisäksi, että se on tärkeä viitekohta sekä arkkitehdeille että suunnittelijoille, se säilyttää voimakkaan houkuttelevuuden ostajille ja keräilijöille. Tällaisella leveydellä ja syvyydellä se viettelee meitä edelleen ja rauhoittaa meitä monilla viehätysvoimallaan, vaikka ryntäämmekin läpi 2000-luvun teini-iän.
DOMINIC BRADBURY on toimittaja ja kirjailija, joka on erikoistunut suunnitteluun ja arkkitehtuuriin. Vuosisadan puolivälin unelmissaan hän rakastaisi Poul Kjaerholmin PK0-tuolia ja Axel Salton valmista keramiikkakokoelmaa. Hän on kirjoittanut Mid-Century Modern Completen (Thames & Hudson, 60 puntaa); dominicbradbury.net
