Tyson Reeder puhuu Celinea
Amerikkalainen taiteilija tekee yhteistyötä Hedi Slimanen kanssa The Dancing Kidissä
Siellä on eräänlainen romanttinen ajatus sellaisen metsästämisestä, jota kukaan ei ole vielä käyttänyt, sanoo Tyson Reeder puhelimessa Chicagosta. Vaikka Internet on ikuisesti muuttanut sitä, miten ajattelemme tutkimuksesta – näyttää siltä, että fyysisissä kirjastoissa ja arkistoissa vietetyt pitkät päivät ovat poissa – amerikkalainen taiteilija ja kuraattori pyrkii koskettelevampaan, metsästäjä-keräilijän lähestymistapaan inspiraation löytämiseen.
Kiinnitysliikkeissä, Reeder käytettyjen vaatteiden rehut, jotka etsivät silmiinpistäviä värejä, printtejä ja kankaita. Pistekuvio, hän sanoo, voi myöhemmin kertoa muodon, jonka hän maalaa puulle. Kirjakaupoissa hän selailee vanhentuneita puhelinkirjoja ennen kuin käsittelee kasoja vanhoja lehtiä. Pidän sellaisesta aikamatkailusta, hän selittää. Vanhoja muotilehtiä, 80-luvulta tai jotain, on värejä, joita en tulisi mieleen. Joku viininpunainen villapaita, joka päätyy johonkin maalaukseeni [kun] yritän sovittaa yhteen tuon värin kanssa.
Periaatteessa Reederin harakkatutkimuksen ja TikTokiin ladattujen videoiden asujen välillä on yhtäläisyyksiä: sosiaalisen median alusta on nostanut trendin kollaasimaiselle pukeutumiselle, jossa käyttäjät koottavat pukeutumisia vaatekappaleista, jotka ylittävät genrejä ja vuosikymmeniä. Se on iloinen konsepti, jota Hedi Slimane kunnioitti The Dancing Kidillä, hänen kevät/kesä 2021 miestenvaatemallistollaan. Celine .
Paljastettiin viime heinäkuussa lyhytelokuvana, joka sijoittuu Circuit Paul Ricardille, kiemurtelevalle ranskalaiselle kilparadalle lähellä Marseillea, Slimanessa. mallit sisältää yliopistotakkeja, repeytyneitä farkkuja ja korkeavyötäröistä räätälöintiä. Roseen vaaleanpunaista illallistakkia käytetään leopardikuvioisten pyjamanhousujen kanssa; Jotkut asut on viimeistelty sumeilla neulotuilla villapihoilla.
Kirkas ja maalauksellinen, toistuva printti – koristeltu muun muassa hupullisten villapaitojen, nylonisten tuulitakkien ja ämpärihattujen yli – ryhmittelee upeita palmuja, joista osassa on mustapilkuisia keltaisia lehtiä, toisissa punaisen vaaleanpunaisia turkoosia ja taivaansinistä taustaa vasten. Kuvassa on vaaleanpunainen moottoripyörä kiihdyttämässä miehistökauluksen t-paidan helmaa. Pastellisävyinen kohtaus on Reederin työ, jonka 2019 maalaus moottoritie Slimane päätti sisällyttää tämän kauden Celinen vaatekaappiin. Minulle on hieman mystistä, kuinka se todella tapahtui, Reeder sanoo, kun kysyn häneltä, kuinka Slimane oli törmännyt moottoritie jonka Kanadan galleria esitteli ensimmäisenä New Yorkin vuosittaisten Independent-taidemessujen 2019 osassa. Olin innoissani kuullessani siitä.
Sen jälkeen kun Slimane nimitettiin taiteellisena, luovana ja imagojohtajana vuoden 2018 alussa, hän on tehnyt dialogia nykytaiteilijoiden kanssa yksi Celine n käyntikortteja. Edellisen lisäksi yhteistyöt – Viime keväänä David Kramerin kanssa työskennellessä Slimane kirjoitti amerikkalaisen taiteilijan iskulauseita yliopistotakkien ja kudottujen korien yli – suunnittelija julkisti vuonna 2019 Celine Art Project -projektinsa, jossa on nyt esillä 33 kuvanveistäjän ja maalarin luomuksia pariisilaisen brändin maailmanlaajuisessa verkostossa. putiikeista. Minusta on jännittävä idea antaa maalareiden kuvien hypätä seinältä johonkin, jota joku käyttää, Reeder sanoo. Siinä on eräänlaista populistista jännitystä. Maalauksen ongelmana on se, että se on melkein liian harvinaista. Maalaustyölle on eräänlainen haaste karistaa kaikki taidehistorian matkatavarat.
Reederin työtä on aiemmin kuvailtu huumausaineeksi, oudolta näyttäväksi ja onnellisemmaksi - Munch, rento - Bonnard. Hän asettuu usein ulkoilmaan työskentelemään ulkoilmassa. Hän maalaa vesiväreillä, lyijykynillä, guassilla ja huopakynillä. New Yorkin Museum of Modern Artin (MoMA) kokoelmassa, Reederin vuoden 2003 maalaus Maljakko luettelee myös kynsilakka-, kangasväri- ja valkaisuaineet väliaineluettelossaan; hänen 2015 Vihreä kaupunkikuva lisää simpukoita kynään ja akryylimaaliin.
Reeder ei ole vieras luovat ryhmätyöt : yhteistyössä taiteilijaveljensä Scottin kanssa hän on käynnistänyt useita tapahtumia ja projekteja. Milwaukeessa sisarukset avasivat ja pitivät taidegalleria General Storea kolmen vuoden ajan, ennen kuin he kutsuivat sarjaan perinteitä rikkovia ryhmänäyttelyitä ja taidemessuja. Saksassa vuonna 2009 Dark Fair Kölnissä keräilijät ja vierailijat varustettiin taskulampuilla ennen kuin he astuivat näyttelytilaan, jossa ei ollut valoja ja seinät oli maalattu kokonaan mustiksi. Sitten on heidän Beach Painting Clubs -klubinsa, joille taiteilijat jättävät studionsa maalatakseen sen sijaan yhdessä meren rannalla. Viimeisin Beach Painting Club suuntasi East Hamptonin Sammy Beachille, joka oli aikoinaan Elaine ja Willem de Kooningin suosikkipaikka. Muutaman viime kuukauden aikana Reeder on pyörittänyt Bubblesia, hänen studionsa akvaarioon perustettua väliaikaista galleriaa, jota asuttavat elävät kalat, jotka ui vedenpitävän työn ohi. Hänen nykyisessä näyttelyssään on esillä chicagolainen taiteilija Nereida Patricia.
Taiteilijan aihevalinnat ovat yhtä kunnioittamattomia: Reeder asettaa maalauksissaan nimettäviä asioita, joita me kaikki näemme useimpina päivinä (moottoripyörät, veneet, kaupungin taivaanranta) vastakkain abstraktien muotojen kanssa. Vuoden 2014 teos korostaa auton muodon Reederin teknivärillä auringonlaskusta. Sunset Van sai inspiraationsa pakettiautojen maalatuista sivuista. Olen kiinnostunut näkemään maalatun pinnan ulkona maailmassa, kaukana valkoisesta kuutiosta, Reeder pohtii. Jopa manikyyri, kynsilakka. Se on tavallaan kuin miniatyyri abstraktio, joka kirjaimellisesti liikkuu ympäri maailmaa. Puhelumme jälkeen Celinen The Dancing Kid -kokoelma on tullut ostettavaksi Reeder'sin kanssa moottoritie kaduille ympäri maailmaa.
