Kun David Kramer tapasi Hedi Slimanen

Celinen taiteen hetki: David Kramer puhuu muotia ja Americanaa

Hedi Slimanella on taidetta. Sen jälkeen, kun hän liittyi Celinen taiteellisena johtajana tammikuussa 2018 – työ seurasi hänen huippuroolejaan Diorissa ja Saint Laurentissa – pariisilaisen suunnittelijan halu työskennellä nykytaiteilijoiden kanssa on muokannut brändin DNA:ta.

Celinen putiikeissa ympäri maailmaa – sen rue de Grenelle-osoitteesta Pariisin vasemmalla rannalla Rodeo Driven myymälään – Slimanen Triomphe Canvas -asusteet, penniäiset loaferit ja omat räätälöidyt ovat David Adamon puuveistoksia ja Shawn Kurunerun yksivärisiä maalauksia. Celinen riippuvuudesta Manhattanin Madison Avenuella Lontoossa asuva taiteilija James Balmforth loi Surface Response (Stack), brutalistisen teräskuutioiden sarakkeen. Sitten on Celinen SS20-miesvaatemallisto. Aiemmin tänä vuonna Pariisin muotiviikolla esitellyissä Slimanen suunnittelussa oli yhteistyötä artistikvintetin kanssa, kun Zach Bruder, Darby Milbrath, Carlos Valencia, André Butzer ja David Kramer allekirjoittivat kaikki työskentelyn Slimanen kanssa.

Taiteellisella johtajalla on merkitystä myös 1970-luvulle ja Amerikan länsirannikolle (hän sijoitti tunnetusti Saint Laurent -ateljeensa Los Angelesiin). Molemmat ovat intohimoja, jotka Slimanella on yhteistä Brooklynissa asuvan taiteilijan David Kramerin kanssa. Hedi ja minä rakastamme 70-luvun tyylejä, Kramer sanoo. Luulen, että hän nojaa enemmän rock 'n' roll -glamouriin; Minä kallistun enemmän Hollywoodin, Playboy Mansionin kuvauksiin.

Williamsburgissa sijaitsevassa studiossaan Kramer luo teoksia, jotka väriltään, tyyliltään ja aiheeltaan ihailevat lehtiä ja mainoksia, joita hän ihaili 70-luvun New Rochellessa kasvaessaan. Saimme Look-, Life- ja Esquire-lehdet toimitettuna kotiimme joka viikko, hän muistelee lapsuuttaan Manhattanin esikaupunkialueella. Selailin niitä lehtiä ja haaveilin siitä, miltä elämäni tulee näyttämään, kun olin aikuinen ja asuin New Yorkissa.

Kramerin teoksissa, joihin on kuulunut kollaaseja ja maalauksia, jotka on tehty grafiitilla, guassilla, vesiväreillä ja öljymaaleilla, pyrkivät pop-taideaiheet päällekkäin tekstin kanssa. Aiemmin tänä vuonna Owen James -galleriassa Sohossa esillä oleva Kramerin vuoden 2019 maalaus Better in the Future yhdistää edelleen muotokuvan lauseeseen 'Olen toivottoman optimistinen'. Samassa näyttelyssä oli pyöreitä koukkumattoja, joissa lukee 'Sirkus pyörittää sirkusta' värillisistä langoista ja säkkikangasta; muualla Kramer lisäsi tekstiä ('Haluan aina lisää' tai 'Odotan edelleen tihkumista') Instagram-lähteisiin öljyllä, akryylillä ja lyijykynällä tehtyihin auringonlaskukuviin.

Valmistuttuaan George Washington -yliopistosta Washington DC:ssä, jossa hän opiskeli kuvataidetta, Kramer palasi New Yorkiin ja ilmoittautui kuvanveistokurssille Brooklynin Pratt Institutessa – taideopistossa, jonka alumnien joukossa ovat valokuvaaja Robert Mapplethorpe sekä taidemaalari, kuvanveistäjä ja taidegraafikko Ellsworth Kelly. Tulin täysi-ikäiseksi New Yorkin 80-luvun lopun/90-luvun alun taidemaailmassa, joten pääsin todistamaan Andy Warholin, Interview-lehden ja Palladiumin kaltaisten klubien ympärille kokoontuvien taiteilijoiden myöhempiä päiviä, hän muistelee. Muoti ja pop-herkkyys ovat aina olleet edestakaisin.

Kramer on esiintynyt laajasti ja kansainvälisesti; Slimane tapasi nimensä ensimmäisen kerran taidemessuilla. Slimane valitsi sitten taiteilijan takakatalogista. Kumppanuus paljastettiin ensimmäisen kerran Instagramin kautta, kun Kramerin maalaukset ja bon mot -julkaisut - 'Eilen oli parempi' ja 'Odotan edelleen Hollywood-loppuani' - ilmoittivat brändin muotinäytöksestä tammikuussa. Kramer sanoo: Vaikka en ollut koskaan ajatellutkaan uneksia siitä ennen kuin se tapahtui, työskentely Celinen kanssa on ollut kuin unelmien täyttymys.

Valitse tänä lämpimänä vuodenaikana Kramer's Celinen asusteet ja vaatteet. Valkoinen satiininen baseball-takki ilmoittaa: 'Minulla on nostalgiaa asioille, joita en ehkä ole koskaan tiennyt'; raffiakorit, nahkalompakot, Shetlannin villapuserot ja nylon du el -laukut koristavat 'Oman pahin viholliseni'. Jälkimmäinen slogan tulee suoraan taiteilijan studiolta. Teksti on aina ollut keskeistä työssä, Kramer selittää. Usein teksti paljastaa eräänlaisen taustatarinan siitä, mitä kävin läpi saapuessani valmiiseen teoksen ääreen. Viittasin hetkeen studiossa, jolloin maalaus muuttuu täydellisestä, siihen, etten pysäytä itseäni ja pilaa sitä.