Viikon näyttely: British Art Show 9 Aberdeen Art Galleryssa
Yhteiskunnallisesti tietoinen, mutta 'harvoin saarnaava', se on yhtä jännittävä nykytaiteen kysely kuin todennäköisesti kohtaat
Myötäpäivään vasemmalta: Cooking Sections - laitos, joka käsittelee kiireellisiä ruokaan ja ilmastoon liittyviä kysymyksiä; olen täällä oppimassa niin - Zach Blasin ja Jemima Wymanin videoinstallaatio; taiteilija Patrick Goddardin installaatio
British Art Show 9
Jos jollakulla on sormi Britannian nykytaiteen sykkeessä, se on sen kuraattorit British Art Show , sanoi Alastair Sooke sisään The Daily Telegraph . Tämä yhteistyössä Lontoon Hayward Galleryn kanssa järjestettävä kiertävä näyttely järjestetään eri brittikaupungeissa viiden vuoden välein tavoitteenaan esitellä maan jännittävimpiä taiteilijoita.
Uusin iteraatio matkustaa neljään kaupunkiin – Aberdeeniin, Wolverhamptoniin, Manchesteriin ja Plymouthiin – tarjoten jokaisessa hieman erilaisen esityksen. Ja jos tämä ensimmäinen jakso Aberdeenin taidegalleriassa on jotain, vierailijat ovat herkkuja.
Se kokoaa yhteen 33 taiteilijan ehdotuksia, suhteellisen tuntemattomista Turner-palkinnon ehdokkaisiin, ja se sisältää töitä, jotka on tehty monilla eri medioilla Joanna Piotrowskan huolestuttavista kotimaisista valokuvista glasgowlaisen Hardeep Pandhalin riehakkaisiin, psykedeelisiin piirustuksiin ja Hrair Sarkissianin 16creeepyyniin. minuutin ääniinstallaatio, Deathscape, jossa kuulemme täydellisessä pimeydessä työkalujen koputuksen luihin.
Kuraattorit ovat heittäneet verkkonsa kauas ja hylänneet Lontooseen keskittyvän taidemaailman hyödyntämästä kykyjä eri puolilta maata. Sosiaalisesti tietoinen, mutta harvoin saarnaava, se on yhtä jännittävä nykytaiteen kysely kuin todennäköisesti kohtaat.
Parhaat asiat täällä ovat jännittäviä, sanoi Jonathan Jones Huoltaja . Taidemaalari Michael Armitage tarjoaa kohoavan kankaan, joka kuvaa jättiläisvaaleanpunaista mustekalaa nousemassa merestä, joka tulvii metsää. Se on unenomainen teos, joka vahvistaa hänet yhdeksi kunnianhimoisimmista ja palkitsevimmista taiteilijoista Britanniassa.
Celia Hempton maalaa pieniä villejä kankaita itsestään ja ystävistään, joista yhdessä on mies, joka ottaa Courbetin Maailman alkuperän aseman ja jonka sukuelimet ovat tahriintuneet muotoon ikään kuin humalassa Frank Auerbachissa. Se on raakaa, eksistentiaalista taidetta.
Kuitenkin aivan liian usein osallistujat näyttävät asettavan etusijalle kevyen opiskelijapolitiikan viestinnän esteettisten huolenaiheiden sijaan. Esimerkiksi Kathrin Böhm kiinnittää yhteen piirustukseensa kirjoitetun diatriimin Aberdeenin suhteesta öljyyn, kun taas tutkijataiteilija Maeve Brennan näyttää valokuvia varastetuista antiikin kreikkalaisista maljakoista tutkiakseen arkeologisten saaliiden kauppaa. Jos hän sanoo jotain, se ei ole selvää. Vielä pahempaa on Uriel Orlow, jonka asennus edistää perusteetonta väitettä, että afrikkalaisista yrteistä peräisin olevaa luonnollista kansanlääkettä malariaan tukahdutetaan Big Pharman etujen mukaisesti. Opin tästä installaatiosta vain sen, että taiteilijat eivät ole päteviä säätämään ihmiskuntaa koskevia lakeja.
Henkilökohtaisesti pidin esitystä ihanan mukaansatempaavana kokemuksena, sanoi Scott Begbie Aberdeen Press and Journal . Upeilla, oudoilla ja ajatuksia herättävillä teoksillaan se todistaa, että nykytaide ei ole elitististä tai käsittämätöntä tai jotain muille ihmisille.
Joey Holderin Semelparous on sisäelimet ahdistava: hämärästi valaistu huone, joka tuntuu maanalaselta kammiolta, jossa on tuhoisa äänimaisema ja näyttö, joka näyttää materiaalia liukuvista ankerioista. Myöhemmin Simeon Barclay antaa meille välkkyvän neonmuokkauksen Rodin-veistoksesta, kun taas Florence Peaken häiritsevä veistos Crude Care on mehevä, orgaaninen pyhäkkö. Tämä näyttely tarjoaa ilahduttavaa, yllättävää ja jopa ahdistavaa lähes joka käänteessä. Älä missaa sitä.
Aberdeenin taidegalleria, Aberdeen ( britishartshow9.co.uk ). 10. lokakuuta asti, sitten kiertueella
