Viikon näyttely: Nina Hamnett Charlestonissa
Noin 30 maalausta koottava näyttely väittää Hamnettin olevan 'taiteilija, joka on otettava huomioon omana oikeutensa'
Nina Hamnett, Vuokraemäntä, 1918
Bridgeman kuvat
Taidemaalari Nina Hamnett oli kuuluisan loistokas hahmo, sanoi Rachel Campbell-Johnston Ajat . Pariisin ja Lontoon avantgarde, jonka kauneus ja täydellinen eston puute ansaitsi hänelle epävirallisen boheemin kuningattaren tittelin, hän toimi mallina Walter Sickertille; söi kaviaaria Stravinskyn kanssa; ihastui James Joyce (joka kuvaili häntä yhdeksi harvoista elintärkeistä naisista, joita hän oli koskaan tavannut); ja laski Roger Fryn, Henri Gaudier-Brzeskan ja Amedeo Modiglianin rakastajiinsa.
Hamnett oli skandaalimagneetti. Hän kehui, että hänellä on parhaat rinnat koko Euroopassa; hän otti molempien sukupuolten rakastajia, mutta piti erityisesti nyrkkeilijöistä ja merimiehistä, jotka lähtivät myöhemmin pois.
Mutta kuten tämä uusi näyttely Charlestonissa, Bloomsbury Groupin Sussexin maaseudulla, väittää, hän oli paljon enemmän kuin modernistien helvetin nostattava muusa. Näytös kokoaa yhteen noin 30 maalausta, jotka on luotu 1910- ja 1950-lukujen välillä. Näyttely esittelee Hamnettin omana taiteilijana, taitava muotokuvamaalari, joka – vaikka hän ei koskaan todellakaan täyttänyt lupaustaan – antoi oman merkittävän panoksensa moderniin. brittiläinen taide.
Walesissa vuonna 1890 sotilasperheeseen syntynyt Hamnett pakeni väkivaltaisesta kasvatuksesta ja pakeni Pariisiin vuonna 1914, Waldemar Januszczak sanoi. The Sunday Times . Ranskassa hän alkoi kerätä rakastajia huimaa vauhtia. Hän oppi myös maalaamaan lievästi moderniin tyyliin ja teki joitain täysin päteviä töitä.
Parhaat niistä ovat muotokuvia, joista monet kuvaavat Hamnettin älyllisiä ja taiteellisia tuttavuuksia: kuvanveistäjä Ossip Zadkine kuvastaa hänen yliluonnollista siisteyttä, kun taas Sickert on kuvattu katsomassa ulos keilahatun alta. Silti jopa parhaista näistä puuttuu psykologinen voima; pahimmillaan – tässä esimerkkinä heikko sirkusmaalausten sarja – hänen työnsä on suorastaan noloa.
Tämä on hyvin kuratoitu näyttely, mutta sen väite, jonka mukaan Hamnett oli suuri lahjakkuus, joka on jätetty epäoikeudenmukaisesti huomiotta, ei vakuuta. Hänen visionsa oli vaatimaton, jota ei toiveajattelulla pitäisi pumpata suureksi.
Se on epäreilua, Joe Lloyd sanoi Kansainvälinen studio . Hamnettin maalaukset ovat täynnä taitoa ja terävää perspektiiviä, mikä ilahduttaa hänen aikakautensa normeja. Hänen kuvaamansa miehet osoittavat aikansa epätavallista pehmeyttä – kuten hänen muotokuvassaan tanssija Rupert Doonesta, joka on vangittu meikkiin ja projisoi proto-David Bowien androgyyniä.
Naiset ovat kiinteitä, aktiivisia, jopa voimakkaita – suora vastakohta nykyaikaiselle herkkyyden ja vaatimattomuuden vaatimiselle. Hänen vuoden 1917 muotokuvansa Lady Constance Stewart-Richardsonista, jonka puolipukuinen tanssi oli skandaalistanut kohteliaan yhteiskunnan, näkee hänet vakavana, kunnioittavana naisena, joka suree miehensä kuolemaa ensimmäisessä maailmansodassa.
Hamnett palasi Lontooseen 1920-luvulla nauttien menestysjaksosta, joka saavutti huippunsa, kun vuonna 1932 julkaistiin bestseller-omaelämäkerta. Sen jälkeen hän kuitenkin antautui alkoholismiin ja tuki Fitzrovia-palkkeja kuin Patrick Hamiltonin romaanin hahmo. Hän kuoli vuonna 1956, kun hän putosi kattoikkunastaan ja pudotti itsensä alla oleviin metallikaiteisiin (mahdollisesti onnettomuus, mahdollisesti itsemurha). Tämä näyttely on ensimmäinen retrospektiivi hänen töihinsä sen jälkeen – ja se on jo kauan odotettu.
Charleston, East Sussex ( charleston.org.uk ). 30. elokuuta asti
