Viikon näyttely: Eileen Agarin anarkian enkeli
Paul Nashin, Lee Millerin ja Salvador Dalín nykyajan töitä tutkitaan Whitechapel Galleryssä
Eileen Agarin eroottinen maisema, 1942
Pallant House Gallery, Chichester Doug Atfield.
Ennemmin tai myöhemmin taidemaailma tulee aina muistamaan Eileen Agaria, sanoi Waldemar Januszczak. The Sunday Times . Paul Nashin, Lee Millerin ja Salvador Dalín taiteellinen nykyaikainen Agar (1899-1991) oli todellinen alkuperäinen. Hänellä oli tonnia lahjakkuutta – sekä hyvännäköinen ja osoitekirja, jonka vuoksi tappaa – hän oli lannistumattoman itsenäinen taiteilija, joka eli toiminnantäyteistä elämää, joka vei hänet Argentiinasta Etelä-Ranskaan Cornwalliin. Matkan varrella hän loi runsaasti omalaatuista ja usein häikäisevän mieleenpainuvaa taidetta hyppäämällä tyylistä tyyliin ja tunnelmasta mielialaan haluamallaan tavalla.
Vaikka hän oli yleisesti liitetty surrealismiin – hän oli yksi harvoista naisista, jotka esiintyivät vuoden 1936 kansainvälisessä surrealistinäyttelyssä Lontoossa – hän oli aivan liian vapaa henki sopeutuakseen mihinkään liikkeeseen. Ehkä tämän seurauksena Agar ei koskaan saanut tunnustusta, jota monet ikätoverinsa saivat. Kuten tämä rönsyilevä uusi näyttely osoittaa, hänen suhteellinen epäselvyytensä on ansaittu. Näyttely kokoaa yhteen yli 150 maalausta, valokuvaa, kollaasia ja veistosta hänen uransa jokaiselta vaiheelta, jotta tämä hellittämättömän kekseliäs taiteilija vihdoin ansaitsisi ansa.
Buenos Airesissa varakkaalle skotlantilaiselle isälle ja amerikkalaiselle äidille syntynyt Agar oli todellinen kosmopoliittinen, sanoi Jonathan Jones Huoltaja . Hän ystävystyi Picasson ja Ezra Poundin kaltaisten kanssa, ja hänellä oli pitkä suhde surrealistiseen runoilijaan Paul Éluardiin. Silti hänen työssään on jotain selvästi brittiläistä, mikä näkyy erityisen selvästi hänen 1930-luvun kollaaseissaan ja veistoksissaan. Kaksi vallitsevaa teemaa olivat rakkaus merenrantaan ja uusi käsitys löydettyjen tavaroiden voimasta: esityksen aikana näemme korallit ja äyriäiset aseteltuina unenomaisiin laatikoihin, simpukoista ja kivistä tehtyjä pieniä veistoksia sekä mustavalkoisia. valokuvia simpukoista, kivistä ja ajopuusta.
Säteilevä Eileen Agar @_The Whitechapel on ilmestys. Surrealismi, kollaasi toimintatapana, huumaavat värit, uteliaat rakenteet, sota-ajan ahdistukset, abstrakteja ekspressionisteja ennakoivat emalimaalaukset, elämänilo. Menin lauantaina, edelleen surina pic.twitter.com/0jADfNHUTf
- Julia Semmer (@julia_semmer) 25. toukokuuta 2021
Hänen kuuluisin teoksensa, Anarkian enkeli (1936-40), on aavemainen kipsipää, joka on peitetty silkkihuiveilla, simpukoilla ja kirahvin nahalla; sillä aikaa Meriobjekti (1939) sijoittaa joukon fantastisia flotsamia roomalaisen amforan katkenneeseen kaulaan. Se on yhtä houkutteleva kuin surrealismi, mutta se on karsittu psykoanalyyttistä matkatavaraa, jota liikkeen mannermaiset harjoittajat niin rakastavat. Valitettavasti Agarin uran tämän vaiheen loisto ei suodattunut hänen myöhempään työhönsä. Esitys jäljittää hänen taiteensa aina hänen kuolemaansa asti, ja se muuttuu aina tylsemmäksi, kun se jauhaa loppuun asti. Sen kuvaileminen antiklimaktiseksi olisi lievästi sanottuna.
Jotkut esillä olevista töistä ovat vähemmän kuin merkittäviä, Cal Revely-Calder sanoi The Daily Telegraph . Mutta Agarin myöhempää uraa ei pidä kirjata pois: vuoden 1961 puoliabstrakti maalaus Lewis Carroll Alicen kanssa on syvästi huolestuttava; Samoin merkittävä on vuoden 1978 Collective Unconscious, suuri akryylikangas, joka kuhisee geometrisia ja orgaanisia muotoja.
Lewis Carroll ja Alice: hämmentävä vuoden 1961 puoliabstrakti
Eileen Agarin omaisuus / Bridgeman Images
Hän yritti harvoin peitellä monia vaikutteitaan: vaikka yksi vuodelta 1935 otettu omakuva on velkaa Jean Cocteaulle, Linnunpesä (1969) lainaa häpeämättömästi Matisselta. Silti hänen työnsä ei koskaan ollut vähempää kuin erottuva, ja Agarin yksilöllisyys näkyy kaikessa täällä, valokuvasta joistakin pakaran muotoisista kivistä Bretagnenissa vuoden 1936 Pathé-uutissarjaan, jossa hän kävelee ympäri Lontoota päällään väärennetyillä merenelävillä peitetty hattu. ohikulkijoiden hämmästystä. Tämä ei ole esitys ilman ylä- ja alamäkiä, mutta se on hieno juhla eloisalle – ja joskus myös mestarille – taiteilijalle.
Whitechapel Gallery, Lontoo E1 ( whitechapelgallery.org ). 29. elokuuta asti
