Viikon näyttely: The Making of Rodin
Kaikista vahvuuksistaan huolimatta esitys pettää tarpeettoman 'sensuurin' suhtautumisen aiheeseen
Calais'n porvarit (1889): unohtumaton
Vuonna 1899 Auguste Rodin järjesti selvästi epätavallisen näyttelyn Pariisissa, sanoi Rachel Campbell-Johnston Ajat . Rodin (1840-1917) päätti esittää teoksensa kipsinä, materiaalina, jota tähän asti pidettiin vain siirtymävaiheen osana prosessia, jossa veistos eteni piirustuspöydältä valmiiksi pronssiksi tai marmoriksi. Taiteilija pyrki sekä korostamaan kipsin perusroolia hänen rohkean modernin näkemyksensä kehittymisessä että mytologisoida itsensä yksinäiseksi neroksi; koska toisin kuin pronssivalettu, kipsiteos kantaisi hänen kätensä jäljen. Tuloksena syntynyt esitys oli sekamelska figuuria ja fragmentteja ja maketteja, jotka tuovat esiin taiteilijan ateljeen tunnelman. Tate Modernin uuden näyttelyn kuraattorit väittävät, että se ohjaisi kuvanveiston tahdin 1900-luvulla.
EY-näyttely: #Rodinin tekeminen on nyt avoinna Tate Modernissa! Varaa lippusi tänään – jäsenet pääsevät ilmaiseksi. https://t.co/Q4bi7gLGJl EY-näyttely: #Rodinin tekeminen on osa The @EY_UKI Tate Arts -kumppanuus. pic.twitter.com/wOkLKCcgcx
- Tate (@Tate) 18. toukokuuta 2021
Ensimmäisessä sulkurajoitusten lieventämisen jälkeen avatussa näyttelyssään museo pyrkii jäljittelemään Rodinin uraauurtavan näyttelyn jännitystä, joka kokoaa yhteen yli 200 teosta, pääosin kipsiä. Rodinin tekeminen sisältää monia hänen kuuluisimpia veistoksiaan ja muistuttaa, että hän oli kiistatta aikansa innovatiivisin kuvanveistäjä.
Tämä on monella tapaa vakava ja onnistunut näyttely, Alastair Sooke sanoi The Daily Telegraph . Se sisältää Rodinin parhaiden hittien nimenhuudon: useat kipsiversiot Ajattelijasta (1881) ja marmori hänen kuolemattomasta Suudelmasta (1901-04) ovat läsnä ja oikein, samoin kuin vähemmän tunnetut jalokivet, kuten The Age of Bronze. (1876-77), hämmästyttävän notkea hahmo nuorta belgialaista sotilasta. Kaikista vahvuuksistaan huolimatta esitys pettää tarpeettoman sensuuren suhtautumisen aiheeseen. Kuraattorit tekevät virheen arvioiessaan taiteilijaa nykyajan tapojemme perusteella. Se kertoo Rodinille, että hän on hankkinut klassisen veistoksen, jonka hän keräsi. Sarjaan suoraan sanottuna eroottisia tutkimuksia alastomista naisista liittyy kuvateksti, joka kertoo meille, että taiteilijan ja mallin suhde oli äärimmäisen epätasa-arvoinen. Sellainen sormen heiluttelu on turhaa ja ärsyttävää: jos et pidä työstä, älä näytä sitä.
Traaginen museo (1894-96)
Kaikki yritykset puuttua näyttelyn argumentteihin ovat turhia, sanoi Jonathan Jones Huoltaja . Kuraattorit esittävät sarjan teeskenteleviä ja historiallisesti lukutaidottomia väitteitä Rodinin oletetusta nykyaikaisuudesta ja korostavat toistuvasti, että hänen käyttämänsä tehdasmainen järjestelmä kipsimallien ja pronssivalujen tekemiseen teki hänestä suoran edeltäjän 1900-luvun taiteilijoille, kuten Andy Warholille tai Jeff Koonsille. Itse asiassa tämä oli yleinen käytäntö monille 1800-luvun kuvanveistäjille. Esitys tarjoaa arvokasta vähän elämäkerrallista kontekstia tai ikonografista analyysiä, ja sen seurauksena on vaara, että Rodinin taide esitetään väärin.
Puhtaasti esteettisenä kokemuksena nautittuna se on kuitenkin nautinto alusta loppuun. Kohokohtia ovat täysimittainen kipsivalu teoksessa The Burghers of Calais (1889), Rodinin unohtumaton muistomerkki 1300-luvun vapaaehtoisten ryhmälle, joka uhrasi itsensä englantilaisille pelastaakseen kaupunkinsa. Parempi vielä on täysikokoinen kipsimalli hänen poikkeukselliseen Balzacin muistomerkkiin, joka vangitsee pyöreän kirjailijan, joka on puettu valtavaan aamutakkiin. Vaikka se onkin älyllisesti hämmentynyt, tämä esitys on kiistatta kaunis.
Tate Modern, Lontoo SE1 ( www.tate.org ). 21. marraskuuta asti
