Jean Dubuffet -näyttely: Brutal Beauty at the Barbican
Yksi suurimmista sodan jälkeisistä taiteilijoista, Dubuffet otti rumuuden ja 'muodi siitä jotain erikoista'
Caught in the Act (1961): 'ilkeä' huumori
Lokakuussa 1944 Pariisissa avattiin näyttely, joka skandaalisoi vasta vapautuneen kaupungin taidemaailmaa, sanoi Jonathan Jones Huoltaja . Vastaavana taiteilijana oli Jean Dubuffet, keski-ikäinen maakunnallinen viinimyyjä, joka ei ollut koskaan aiemmin esitellyt töitään julkisesti – mutta jonka taide sai aikansa ikääntyvän avantgarden liikkeet näyttämään kesyiltä.
Dubuffet (1901-1985) ei etsinyt inspiraatiota taidegallerioista, vaan kaupungin graffiteilla täynnä olevista seinistä toistaen ne uskollisesti romuissa kollaaseissa, jotka eivät antaneet kauneudelle mitään. Hänen palettinsa – räkänvihreiden, kusen keltaisten ja paskaruskeiden sekoitus – tuskin olisi voinut olla ruma. Hänen materiaalinsa eivät olleet vain öljyä, maalia ja savea, vaan kaupunkijäänteitä: likaa, lasinsärkyä, hylättyjä sanomalehtiä, jopa kuolleita hyönteisiä. Kaikkein järkyttävintä oli, että Dubuffet ilmeisesti hylkäsi kaiken teeskentelyn taitojen suhteen ja itse asiassa hylkäsi kaikki hyvän maun säännöt. Silti häntä pidettäisiin vastoin todennäköisyyttä yhtenä aikansa vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista: hänen ideansa ovat kaikkialla nykypäivän taidemaailmassa. Kun se avaa ovensa 17. toukokuuta, Barbican isännöi ensimmäistä suurta Dubuffet-näyttelyä, joka järjestetään Isossa-Britanniassa 50 vuoteen, ja se kokoaa yhteen laajan valikoiman hänen antitaidetta ja osoittaa, kuinka hän otti rumuuden ja muotoili siitä jotain erikoista.
Dubuffet omistautui taiteelle vasta 40-vuotiaana, sanoi Claire Selvin Artnews . Vaikka hän oli nuorena miehenä opiskellut maalausta Pariisissa, hän oli hillinnyt taiteen opetuksen jäykkyyttä ja lopetti tyytymättömyytensä ja työskenteli 20 vuotta viinikaupassa pitäen samalla yhteyttä surrealistisen liikkeen päätekijöihin. Ratkaisevaa hänen työssään oli hänen kiinnostuksensa kouluttamattomiin – tai ulkopuolisiin – taiteilijoihin, erityisesti mielisairaisiin. Hän uskoi, että heidän työnsä paljasti paljon enemmän ihmisen alitajunnasta kuin mikään, mikä seurasi modernismin tyylikkäistä dogmeista. Olen erittäin kiinnostunut hulluudesta, ja olen vakuuttunut, että taiteella on paljon tekemistä hulluuden kanssa, hän selitti. Hänen varhaiset teoksensa jäljittelivät ihailemiensa ulkopuolisten ohjaamattomia visioita: hän maalasi lapsenomaisia kohtauksia, joissa kuvattiin matkustajia metrossa, pariisilaisia väkijoukkoja ja jazz-konsertteja. Hän käytti toisinaan epätavallisia materiaaleja – sementtiä, foliota, tervaa, soraa – hämärtääkseen maalauksen ja veistoksen välistä rajaa. .
Eräässä pahamaineisessa vuoden 1947 näyttelyssä Dubuffet esitti jopa muotokuvan, jonka väitettiin olevan valmistettu kanan jätöksistä, Laura Cumming sanoi. Tarkkailija . Raivostuneet pariisilaiset osoittivat inhonsa järjestäytyneissä mielenosoituksissa. Mutta paradoksaalista kyllä, hän ei ollut taiteilija ilman taitoa. Hänen veistoksensa ovat usein upeita: hänen muotokuvansa Antonin Artaudista näkee näytelmäkirjailijan täydellisesti määriteltynä jännitteisten johtojen labyrintiksi. 1960-luvulle mennessä Dubuffet oli tullut tunnetuksi sekä Ranskassa että Amerikassa, missä hän teki useita jättimäisiä veistoksia. Ne koostuivat jättimäisistä leikatuista hahmoista, kuten valtavista palasista, ja niistä puuttui hänen aikaisempien töidensä välittömyys, mutta niillä oli valtava vaikutus Keith Haringin ja Jean-Michel Basquiatin kaltaisiin henkilöihin. Hänen taiteensa ominaispiirre oli surkea huumorintaju. Ja vaikka hänen teoksensa saattavat tuntua epävakavilta verrattuna aikalaisten, kuten Alberto Giacomettin tai Francis Baconin, ahdistuneisiin ponnisteluihin, Dubuffet oli kiistatta yksi sodanjälkeisen Euroopan suurista taiteilijoista.
Barbican Centre, Lontoo EC2 ( barbican.org.uk ). 17. toukokuuta - 22. elokuuta
