Taitava intuitio: Brittimaalari Robi Walters pitää sen todellisena
44-vuotias avaa uuden gallerian Lontoon Sohossa
Taideteoksen tekemisen kontekstin ymmärtäminen on välttämätöntä sen ymmärtämiseksi. Tai niin sitä ylläpidetään laajasti. Historian kerrosten kuoriminen pois ja luovan teon taustalla olevan motivaation pohdiskelu on kiistatta perustavanlaatuinen sen merkityksen ymmärtämiselle, vaikka tarkoittaako se, että pidät siitä vai et, on aivan eri kysymys. Saatat rakastaa taideteosta, mutta et tiedä tai ole tutkinut sen juuria – kysymys kuuluu, vähentääkö tiedon puute arvostustamme vai tekeekö siitä jotenkin vähemmän pätevä?
44-vuotias brittitaiteilija Robi Walters on täydellinen henkilö auttamaan tämän kysymyksen purkamisessa. Hänen kirkkaat, eloisat taideteoksensa ovat iloisia ja tunnelmaa parantavia. Hänen suuret tunnuskuvansa ovat sekamediateoksia, jotka koostuvat kerroksittain huolellisesti leikattuja 'terälehtiä', jotka on tehty maalilla ruiskutetusta kierrätyskartongista ja rikkoutuneista vinyyleistä. Vaikutus on räjähtävä 3D-värikollaasi, kuten ilotulitus tai värikkäiden lootuksenkukkien purskeet. Kaikille seinälle ripustettuina nämä kappaleet säteilevät positiivisuutta – sanalla sanoen, ne ovat viehättäviä. Mutta Robin töiden ytimessä on paljon kontekstia, ja juuri tämä tekee hänen suurista teoksistaan - samoin kuin hänen pienistä naiiveistaan värikkäistä muotokuvista - entistä houkuttelevampia.
Katso tarkemmin hänen lootuksenkukkiaan: ne ovat tulosta tuntien huolellisesta, melkein pakkomielteisestä työstä. Jokainen terälehti on tehty hylätystä kortista, jokainen ruiskutetaan seuraavaa täydentävällä värillä ja asetetaan kuvioon, joka noudattaa Robin omaa intuitiota sekä pyhää geometriaa. 'Suurin osa työstäni liittyy palautumiseen jonnekin turvalliseen paikkaan', selittää pehmeäpuheinen taiteilija, joka on juuri avannut oman galleriansa ja tapahtumatilan rauhallisella Ingestre Placen umpikujalla, kivenheiton päässä Lontoon vilkkaasta Regent Streetistä. . Robi ei tee lujaa levottomasta lapsuudestaan; hänet kasvatettiin lapsena ja hän oli usein lastenkodeissa ja poissa. Hänen äitinsä, jota hän on nyt lähellä, ei kyennyt selviytymään, ja hänen taideteoksensa heijastavat hänen jatkuvaa pyrkimystään saada takaisin tai muokata asioita, jotka hylkäämme. 'Se oli traumaattista. Liikkuminen [lapsena]. Mukana oli paljon. Sillä oli minulle kaksinkertainen lukitusvaikutus. Mikään ei ole järkevää kuulematta koko tarinaa, mutta lyhyesti sanottuna minusta tuli aikuinen liian nopeasti. Se sinetöi minuun lapsenomaisen ominaisuuden, joka ei ole koskaan lähtenyt.
Tätä lukiessaan jotkut saattavat sanoa, että Robi on kääntymässä kohti taideterapia-aluetta, mutta värikollaasit on luotu puhtaasti positiivisuutta säteilemään; niiden takana oleva motivaatio voi olla ladattu, mutta viesti on melko yksinkertainen: 'Energiaa ei voi tuhota, se voidaan muuttaa', taiteilija selittää. – Tykkään käyttää kierrätyskorttia, koska siinä on energiaa, jota uudessa ei ole. En tiedä mikä se on, mutta minusta se on houkutteleva. Hänen suuret kankaansa ovat löytäneet tiensä moniin tunnettuihin koteihin. Vuonna 2012 Robi loi teoksen Usain Boltille, jossa on Olympian siluetti (joka koostuu myös vastakkaisista terälehdistä) hänen juhlavassa 'salama-asennossaan'. muita faneja ovat Sir Paul McCartney, Mary J Blige ja Russell Simmons.
Walters on tuottelias taiteen tuottamisessa, jota hänen ystävänsä, Turner-palkittu taidemaalari Chris Ofili rohkaisi. 'Chris käski minun piirtää joka päivä. Aluksi en todellakaan halunnut!' hän nauraa. ”Halusin tehdä suuria taideteoksia näyttelyissä ja niin edelleen, mutta hän oli kiinnostunut luomisen käytännöstä. Luotin häneen, joten kokeilin sitä. Aloitin näillä pienillä piirroksilla ja sitten ennen kuin tajusinkaan, ne kasvoivat koko ajan. Ne olivat kääröjä, ja työskentelin osan kerrallaan - 12 jalkaa 12 jalkaa piirroksia.
Walters työskentelee joka päivä uuden maalauksen parissa ja on tehnyt sitä vuodesta 2011 lähtien, jolloin hän erosi kumppanistaan ja lapsistaan. Jokainen niistä on nimetty kyseisen päivän uutisotsikon mukaan. Jälleen kerran mielenterveyden ja luovuuden välinen yhteys tekee tästä työstä erittäin henkilökohtaisen, mutta otsikot antavat heille ankkurointia tehden niistä enemmän osallistavaa kuin itsetutkiskelua. Vierailin Ralph Taylor-nimisen miehen luona (Bonhamsin sodanjälkeisen ja nykytaiteen maailmanlaajuinen johtaja) ja kysyin: 'Mitä eroa on hyvällä taiteilijalla ja suurella taiteilijalla?' ja hän sanoi, että joko taide on kiistatta hyvää, tai se on järkyttävää ja jää mieleesi tai se on suhteellista aikaansa. Mietin, miten voisin soveltaa tätä omaan käytäntööni. Joten päätin nimetä työni tuon päivän uutisotsikolla. Walters esitteli nämä 'jokapäiväiset teokset' vuodelta 2011 Lontoon Hospital Clubin näyttelyssä vuonna 2016; Ohjelman otsikko oli osuvasti 365: Every Day Counts. ' Vakuutan, että luet yhden otsikoista ja muistat sen päivän – kaiken tsunamista kuninkaallisiin häihin. On niin monia asioita, jopa merkityksettömiä. Luet jotain ja saat välittömästi tunnekiintymyksen tai laukaisun. Se on yksinkertainen lähtökohta, mutta se toimi myös Damien Hirstille ja hänen formaldehydihaille, jos ajattelee sitä. Lue otsikko - 'Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä' - ja yhtäkkiä tietoisuus omasta todellisuudesta/kuolevaisuudesta törmää sisään, vaikkakin annoksella hirstilaista synkkää nokkeluutta.
Jos sinulla on mahdollisuus vierailla Waltersin uudessa galleriassa, näet myös hänen pienemmän mittakaavan muotokuvansa – luultavasti petollisin monimutkainen hänen tuotantonsa. Sarjakuvamaiset ja neon/kirkkaista perusväreistä koostuvat lapsenomaiset sävellykset ovat täynnä persoonallisuutta ja virkeyttä.
'Ne ovat saaneet inspiraationsa afrikkalaisista parturi [kaupan] maalauksista. jotka ovat melko yksinkertaisia, naiiveja ja ajattomia. Monet isännöitsijistä ovat ystäviä, vanhoja ja uusia. 'Tämä on mentorini Mark Andersonin, hän on hyvin erityinen henkilö elämässäni', sanoo taiteilija osoittaen kirkkaan vaaleanpunaista ja keltaista muotokuvaa. 'Tämä on Jimmy, joka on Foot Patrolin johtaja nurkan takana', hän lisää.
– Luulen, että näemme toisemme aiempien kokemustemme suodattimien läpi. En usko, että voimme nähdä sitä, mitä emme ymmärrä tai mitä emme projisoi, joten olen päättänyt maalata värejä ilmaistakseni sitä, mitä tunnen, toisin kuin näkemäni. Näissä kirkkaissa pienissä muotokuvissa on jotain erittäin houkuttelevaa – ehkä, kuten taiteilija väittää, ne heijastavat hahmoja, joita haluamme nähdä: omituisia lontoolaisia, joilla on ainutlaatuisia piirteitä. Ne voivat olla todellisia tai vain fantasiakäsikirjoituksia.
Edelleen jää kysymys, tarvitseeko meidän tuntea luovuuden konteksti voidaksemme arvostaa taidetta syvemmällä tasolla. Kuten odotettiin, Walters tarjoaa ajatuksia herättävän mutta moniselitteisen vastauksen:
'Mikään taiteeni ei todellakaan ole järkevää, ellet tiedä tarinaani, mutta en koskaan halua pakottaa itseäni kenenkään päälle enkä tarvitse ihmisiä välttämättä ymmärtämään minua. Sanon aina, aloita matkasi siitä, missä olet: tässä ja nyt.
