Viikon näyttely: Tokio (taide ja valokuvaus)
Ashmolean Museumin uusi näyttely on 'yhtä vilkas ja eklektinen kuin Tokio itse'
Ninagawan Tokio (Utsurundesu): klubilaiset Tokion 'kelluvassa maailmassa'
Ninagawa Mika, taiteilija ja Tomio Koyama Gallery
Tokiossa asuu yli 37 miljoonaa ihmistä, ja se on yksi maailman suurimmista kaupungeista, Tim Hughes sanoi. Oxford Mail . Se, että se ylipäätään on olemassa, on jonkinlainen ihme: suoinen entinen samuraiden varuskuntakaupunki, joka oli aikoinaan hyvin köyhä sukulainen keisarillisen pääkaupungin Kioton kanssa, se kasvoi kolmen tektonisen laatan lähentymisessä. Tämän seurauksena se on erittäin herkkä maanjäristyksille; ja sen on usein täytynyt rakentaa uudelleen ja keksiä itsensä uudelleen selviytyäkseen luonnonkatastrofien ja ihmisen aiheuttamien katastrofien tuhoisista vaikutuksista.
Ashmolean-museon uusi näyttely on tutkimus Japanin pääkaupunkiin sen eloisan taiteen kautta, jota se on luonut yli 400 vuoden ajan. Se sisältää kaiken Hokusai- ja Hiroshige-puupaloista nykyvalokuvaan ja avantgarde-kollektiivien töihin, ja se yhdistää runsaasti printtejä, maalauksia, valokuvia ja veistoksia ja lisää ylenpalttisen juhlan yhdelle maailman luovimmista, dynaamisimmista ja kiehtovia kaupunkeja.
Näyttely on yhtä vilkas ja eklektinen kuin Tokio itse, Alex Diggins sanoi The Daily Telegraph . Näet kaikkea geishasta jäädytetystä keskitanssista, 300 jalan Godzillan röyhtäilevään sähköiskuun särkyneeseen kaupunkikuvaan alla, hallusinatiiviseen vaaleanpunaiseen tunneliin, joka on päällystetty taiteilija Mika Ninagawan puiden valokuvilla. 1700-luvun puupalikkamestarien teos tönäisee poptaiteen poseeraajia, mutta näppärän ja hienovaraisen historiallisen narratiivin ansiosta esitys antaa vahvan tunteen aiheelle ominaisesta järjestyneestä kaaoksesta.
Katastrofia tutkiva osio on erityisen kiehtova: jossain vaiheessa näemme 1800-luvun puukiviprintin, joka kuvaa Edon (kuten Tokio tuolloin tunnettiin) asukkaita alistamassa namazun, jättimäisen monni, jonka he uskoivat asuneen kaupungin alla ja aiheuttaneen maanjäristyksiä pyyhkäisemällä sitä. häntää.
Yleensä kuitenkin Tokion sodanjälkeiset ja nykytaiteilijat ja erityisesti sen valokuvaajat kiinnittävät eniten huomiota: he vangitsevat parhaiten 37 miljoonan sielun törmäävän kaupungin kiihkeän lehdistön. Osa vanhemmasta materiaalista voi tosin olla hieman hämärää, ja kuraattorien ankarat yritykset välttää japanilaisen kulttuurin kikkailevia puolia johtavat siihen, että monet tärkeät ja mielenkiintoiset taiteelliset ilmiöt – esimerkiksi manga – jäävät lyhyiksi.
Olen eri mieltä, Jonathan Jones sanoi sisään Huoltaja . Tämä jännittävä näyttely osoittaa kiehtovan jatkuvuuden vanhojen ja uudempien teosten välillä. Tokio oli 1600-luvulta lähtien kuuluisa huvikorttelistaan, kelluvasta maailmasta, joka inspiroi uutta taidetyyppiä – ukiyo-e:tä, kuvia kelluvasta maailmasta, kaupungin bordelleissa luvattomasti vierailevista samuraista tai kietoutuneista raajoistaan.
Simmon, Hosoe Eikohin yksityinen maisema, 1971
Hosoe Eikoh, taiteilija ja Akio Nagasawa Gallery
Tokion taiteilijat tekevät edelleen kuvia kelluvasta maailmasta. Siellä on Ninagawan intensiivisesti väritettyjä valokuvia sinisistä ja vaaleanpunaisista tukkaisista klubivieraista ja Tokyo Rumando -kuvia rakkaushotelleista – seksuaalisia retriittejä, jotka tarjoavat nuorille pariskunnille mahdollisuuden paeta perhekotejaan.
Suurimpia taideteoksia täällä ovat Utagawa Hiroshigen 1850-luvun sarja Sata Famous Views of Edo, joka kuvaa viileällä nykyaikaisuudella, anomiaa ja sattumanvaraisuutta sekä pääkaupungin elämän ohikiitäviä kauneuksia. Jos Tokion taiteilijat ovat niin hyviä asumaan nykyaikaisen elämän kaikessa omituisuudessaan, se saattaa johtua siitä, että heidän kaupungillaan on sen tekemisessä suuri perinne.
Ashmolean Museum, Oxford ( ashmolean.org ). 3.1.2022 asti
