Simone Rochan moderni romanssi
Tunnelanka kulkee kaiken suunnittelijan luoman läpi
Asiasta tuntevat voivat paikantaa Simone Rochan mallit usein ja mitä odottamattomimmissa paikoissa. Ilman täsmennettyä brändäystä Simone-spotterit pitävät irlantilais-kiinalaisen suunnittelijan tunnusomaisia siluetteja, yksityiskohtia ja teoksia, kuten trenssitakkimuotoja, taidokkaita käsinbrodeerauksia (terälehdet, rusetit, kerubit ja Louise Bourgeois'n muodot ovat kaikki esillä ) ja dirndl-hameisia mekkoja, joista osa on leikattu rypytetyillä hihoilla ja leveillä kauluksilla. Sitten ovat Lontoossa toimivan etiketin tarvikkeet: vintage-kolikkolaukkua nyökkäävät mallit, myydyimpien kehysten käsilaukkujen sarja sulkeutuu metallilukon napsautuksella; muualla Rocha on viimeistellyt litteät sandaalit, tossut ja polvikorkeat sukat, joissa on marabou-höyheniä, helmiä ja teräviä metallipiikkejä.
Ennen tämän artikkelin kirjoittamista, kävellessäni supermarketin käytävällä, tunnistan sekä pioninvaaleanpunaisen taftimekon, jossa on pullistetut hihat, että kimaltelevan hiussuihkusarjan verenpunaisilla kristalleilla Rochan omaksi. Jonossa päästäkseni Kew's Royal Botanic Gardensiin eräänä elokuun lopun viikonloppuna korostan tilavan mustan takin, jossa on lasketut olkapäät ja metallisoljettu vyö. Seuraavana päivänä lounaalla tunnistin oikein Patcharavipa Bodiratnangkuran valkoisen silkkibrokaadimekon, jossa on kampahihat, Simone Rochaksi. Thaimaalainen korusuunnittelija löysi Rochan mallit ensimmäisen kerran kokemuksellisesta jälleenmyyjästä Dover Street Marketista. Tänä syksynä hän katselee mekkoja, joissa on kirjailtuja ruusukuvioita ja PVC-käsilaukkua, joka on muotoiltu ja teksturoitu kuin kiiltävä iso helmi. Molemmat ovat esineitä, jotka hänen mukaansa saavat hänet tuntemaan olonsa itsevarmaksi, söpöksi ja pelottomaksi.
Comme des Garçons Internationalin ja Dover Street Marketin presidentti Adrian Joffe tapasi Rochan ensimmäisen kerran vuonna 2010, kun hän valmistui Lontoon taidekoulusta Central Saint Martinsista. Tunsin heti, että hänen tavassaan lähestyä työtä koko sydämestään ja sielullaan oli yhteisiä arvoja, hän sanoo. Nykyään Rochan malleja on varastossa Dover Street Marketin Lontoon, New Yorkin ja Ginzan etupisteissä. On ollut ilo seurata hänen kasvavan ja kehittyvän, hän ei koskaan tee kompromisseja ja kertoo aina inhimillisen tarinan, joka vain syventää hänen näkemyksiään ja luomistaan.
Syyskuun 2010 London Fashion Week -debyyttinsä jälkeen Rocha on kerännyt uskollisen – ja jatkuvasti kasvavan – kannattajajoukon. Suunnittelijan töiden akolyytteihin kuuluu Greta Bellamacina: brittiläinen runoilija ja RADA-koulutettu näyttelijä löysi Rochan teoksen omakohtaisesti valokuvauksen aikana. Siitä tuli mieleen draamakoulun pukukaapissa käyminen. Kuukausien harjoitusten jälkeen sain vihdoin pukeutua hahmon pukuun ja siirtyä teatteriisempaan ja kuninkaallisempaan versioon itsestäni. Simonen suunnittelussa on sama kuljetuslaatu, Bellamacina muistaa. Hän on sittemmin ostanut kermanvärisen silkkihelmipilkkuisen Rocha-mekon. Ostin sen raskaana ollessani ja haaveilin hetkestä, jolloin voisin laittaa sen päälleni. Simonen mekot ovat kuin perintötavaraa, niissä on tiettyä romanttista energiaa, joka tuntuu ajattomalta.
Manhattanilla, jossa Rocha debytoi ensimmäisen osavaltion putiikkinsa vuonna 2017 Lontoon Mount Street -myymälänsä avattua elokuussa 2015, kirjailija ja kokenut Vogue-avustaja Lynn Yaeger myöntää omistavansa liian monta Simonia laskettavaksi. Brodeeratut tyllitakit ja iltapuvut ovat hänen eniten käytettyjä. Sanoin kerran Simonelle, että ilman hänen mallejaan en olisi kovin pukeutunut, ja se on totta, hän sanoo. Kuten muutkin, Yaeger puhuu Rochan luomusten tunteellisesta näkökulmasta. Siellä on viime vuoden musta satiinitakki, joka oli yksi ainoista asioista, joka piristi minua pandemian aikana.
Rocha-mallit taajuuskorjaimella, tasapainottavat taiteellisia, folkloristisia ja historiallisia inspiraatioita: Tang-dynastian jalkavaimot, 1800-luvun konstaapelimuotokuvat, nykytanssin koreografi Pina Bausch ovat kaikki inspiraation lähteinä käsitöiden ja arvovaltaisten materiaalien johdolla kertovan empatian ja yhteydenhalun kautta. käyttäjän. Siellä myös kieltäydytään noudattamasta asetettuja pukeutumissääntöjä. Käsinkirjailtu Simone Rochan silkkipuku on yhtä kotonaan juhlasalissa kuin Lontoon bussin yläkannella. Suunnittelijan itsensä onkin tiedetty yhdistävän mahtavimmat mallinsa Niken tennareihin.
Itä-Lontoossa De Beauvoir Townissa sijaitsevasta studiostaan soittamassa videopuhelussa Rocha sanoo: Löysin sen vain vaatteita käyttävien ihmisten kautta. Kun aloin tehdä vaatteita ja olla [varastoitu] kaupoissa, aloin kuulla naisilta, että kun he käyttävät sitä, he todella tuntevat sen. Se antaa heille naisellisuuden ja voiman tunteen. Minulle se on äärimmäinen kohteliaisuus. Minulle se tarkoittaa, että se ei ole kertakäyttöinen, vaan siinä on jotain, josta he haluavat pitää kiinni.
Suunnittelijan työssään Rocha on myös huomattava pukeutumisensa ansiosta; hänen luomuksensa ovat osoittautuneet houkuttelevaksi sukupolvien, kokoisten ja sukupuolten välillä. En koskaan halua, että se rajoittuu yksittäiseen visioon, hän sanoo. Se on aina ollut minulle tärkeää, että se voi olla monipuolinen sekoitus ikää, kokoa, kansallisuutta.
Rochan osallistava suunnitteluhenki heijastuu hänen liiketoimintaansa. Hänen Lontoon pääkonttorissaan Rochan tiimissä on noin 25 jäsentä, jotka jakautuvat suunnitteluateljeisiin ja näytehuoneisiin. Ympärilläni on uskomaton enemmistö naisjoukkue, kaikki eri ikäiset, eri kansallisuudet. Se on kaikki naiseuden eri puolia, ja se on myös asia, jota ajattelemme tuotannossamme, kun suunnittelemme mallistoa. On todella tärkeää, että meillä on kappaleita, jotka ovat todellinen heijastus ihmisistä tämän rakennuksen ulkopuolella.
Rocha varttui Dublinissa, jonne hänen isänsä, Hongkongissa syntynyt muotisuunnittelija John Rocha, oli perustanut kansainvälisesti arvostetun perheyrityksensä. John Rocha jäi virallisesti eläkkeelle helmikuun 2014 London Fashion Week -näytöksensä jälkeen; Rochan äiti Odette liittyi myöhemmin tyttärensä kasvavaan huoleen. Olen hyvin tekemisissä perheeni kanssa, Rocha sanoo tänään. Olen työskennellyt äitini kanssa kumppanina suurimmalle osalle levy-yhtiöstäni. Työskentelemme yhdessä kokoelmien, myymälöiden, tuotteen ja jakelun parissa. Hän on pitkälti selkäranka ja isäni on opasvalo, joka osoittaa meidät oikeaan suuntaan ja pitää meidät suoralla tiellä.
Valmistuttuaan Dublinin National College of Art and Designista – lajissaan Irlannin vanhimmassa korkeakoulussa, Rocha erikoistui muotiin vuoden monitieteisten opintojen jälkeen – Rocha ylitti Atlantin harjoitellakseen suunnittelija Marc Jacobsin New Yorkin ateljeessa, ennen kuin muutti Lontoossa, jossa hän ilmoittautui Central Saint Martinsin arvostettuun MA Fashion -tutkintoon. Taidekoulun Soho-kampuksella Rochaa opetti edesmennyt professori Louise Wilson. Se oli tuskallista, mutta uskomatonta, Rocha sanoo Wilsonin lähestymistavasta ja kurssin vaativasta opetussuunnitelmasta. Olin aina ollut huono oppilas ja ajattelin vain, että hän oli uskomattomin opettaja. Oli todella etuoikeus olla yksi hänen oppilaistaan.
Central Saint Martins -tutkinnon suorittaneen kokoelmansa myötä Rocha esitteli ensin joitain hänen tunnusomaisia kukoistamistaan. Suunnittelija muotoili maskuliiniset siluetit – kaksirivinen takki, perinteinen hernetakki – feminiinisiksi erottaviksi silkkityllin ja herkän pitsin kanssa. Jälkimmäisestä on sittemmin tullut Rochan erikoisuus tarkoitukseen kehitettyjen kankaiden, kuten laminoitujen tai koristeltujen tweedien, kuvakudosten ja virkatun ohella. Rochan työ kiinnitti Lulu Kennedyn silmään, ja suunnittelija teki virallisen Lontoon muotiviikon debyyttinsä osana Kennedyn Fashion East -kykyjen esittelyohjelmaa.
Liput Rochan esityksiin ovat sittemmin tulleet halutuiksi, ja ne on järjestetty loistaviin Lontoon maamerkkeihin, kuten Goldsmiths’ Halliin – I-luokan vuosisatoja vanhaan rakennukseen Lontoon Cityssä – Southwarkin katedraaliin ja St James’ Lancaster Houseen. Suunnittelija valmistaa kaksi kausimallistoa vuodessa, jättäen esikokoelmat kokonaan pois. Se tuntui minusta aina oikein hyvältä, Rocha sanoo. Käsityötä on niin paljon, siinä on niin paljon, että haluan tehdä sen oikein. Se kestää kuusi kuukautta tehdä se oikein ja tietoisesti.
Hänen keskittynyt lähestymistapansa on rakastanut Rochaa monille yhteistyökumppaneille. Yhteistyötä on tehty maailmanlaajuisten tuotemerkkien kanssa, mukaan lukien amerikkalainen farkkuvalmistaja J Brand ja viimeksi päällysvaateasiantuntija Moncler. Muualla Rocha on tehnyt kunnianhimoista yhteistyötä muiden luovien tekijöiden kanssa tehden yhteistyötä valokuvaajien – muun muassa Petra Collinsin, Colin Dodgsonin ja Jackie Nickersonin – sekä blue chip -taiteilijoiden, kuten Roni Hornin, kanssa. Yhteistyössä Louise Bourgeois'n Easton Foundationin kanssa Rocha kehitti hämähäkinverkkomaisia tulosteita AW19-kokoelmaansa. Olen erittäin onnekas, että saan työskennellä monien eri taiteilijoiden kanssa, Rocha sanoo. New Yorkin SoHossa Rocha viimeisteli putiikkinsa sisustuksen bourgeois-silkkipainosarjoilla, Robert Rauschenbergin kollaasilla ja kiinalaisen biomediataiteilija Ren Rin mehiläisvahaveistyksellä. Minua kiihottaa se, että en osta taidetta, vaan se, että saan tehdä näitä yhteistöitä. Yhdessä tekeminen on mielestäni jännittävää.
Suunnittelussa Rochan omalla prosessilla on paljon yhteistä kuvanveistäjän prosessin kanssa. Luonnostelemisen sijaan hän mieluummin verhoaa kangasta suoraan, manipuloimalla materiaaliaan muotoihin ja muotoihin keholle, jotka sitten valokuvataan ja muokataan. Sitten hän piirtää kuvioleikkurin ja suunnittelutiiminsä jäsenten kanssa näkemyksensä paperille. Työskentelemme kääntämisen parissa, Rocha selittää. Haluaisin todella tämän sipulimäisen muodon lantioon, miten voimme kääntää sen? Muodostetaanko se laskostuksella? Vai onko se kaikki kasassa? Pitääkö meidän tuoda sauma sisään? Työskentelen hyvin 3D-menetelmällä, joka on melko yhteistyökykyistä.
Lontoon maaliskuun lopun sulkemisen jälkeen Rocha ja hänen tiiminsä jatkoivat yhteistyötään etätyönä kotoaan käsin. Muutos toi mukanaan uuden luottamuksen käsityöhön, mukaan lukien kirjonta ja neulominen, perinteiset taidot, jotka Rochan studiolla ovat suuria. Jokaisen piti tuoda työnsä kotiin, joten keskityttiin valtavasti siihen, että työskentelimme käsin. Sitä teemme joka tapauksessa, kaikki kirjontamme tehdään aina langoista ja kankaista ja kädessä ensin, Rocha selittää. Tunsin olevani kapellimestari, joka tein sen etänä.
Rocha esitteli tämän syksyn mallistonsa helmikuun Lontoon muotiviikolla, vain muutama viikko ennen kansallista sulkemista. Hänen esityspäivänsä osui samaan aikaan kun myrsky Ciara iskee pääkaupunkia. Se tuntui niin pahaenteiseltä, Rocha muistelee. Se oli joka tapauksessa erittäin myrskyinen kokoelma. Suunnituksissaan Rocha ammentaa usein kulkurituaaleista (kasteet, ensimmäiset ehtoolliset, häät, hautajaiset) ja rituaalisista järjestelyistä, jotka merkitsevät niitä. Hänen AW20-kokoelmansa myös nimitarkistettiin Ratsastajat merelle , irlantilaisen näytelmäkirjailijan John Millington Syngen ensi-iltansa saanut teos vuonna 1904. Irlantilaisen Aranin saarella sijoittuva yksinäytöksinen näytelmä kertoo perheen kamppailusta meren kanssa ja äidin, joka suree avovesille menettämiään aviomiehiä ja poikia. Draama muotoili paksuja Aran-neulepuseroita ja lähes nestemäisen kiiltävän norsunluun silkkisatiinia, jotka on koristeltu merellisillä yksityiskohdilla, kuten makrameeverkkokassilla. Siellä oli räätälöityjä takkeja, joissa oli vyötärö, ja show päättyi Chantilly-pitsillä verhoiltuihin Simone Rochan morsiamiin.
Rochan AW20-mallit tulevat mieleen, kun suunnittelija kertoo, kuinka hän pukeutui Dublinissa kasvaessaan sekoittaen koulupukuaan vintage-löytöihin. Se on aina ollut sekoitus yhtenäisyyttä ja asioita, joilla on historiallinen viittaus tai jotka ovat eläneet elämää, Rocha kertoo reseptistä, joka on osoittautunut monille vastustamattomaksi.
