Josh Smith puhuu Louis Vuittonista
New Yorkin taiteilija selittää Artycapucines-yhteistyötään
Louis Vuittonissa typografia on pitkään ollut otsikoissa. Perintöbrändin tapa sanoilla – ja merkeillä, numeroilla ja symboleilla – juontaa juurensa vuoteen 1896. Silloin, 1800-luvun vaihteessa, Georges Vuitton esitteli ensimmäisen kerran talon Monogrammin: sen geometrinen muotoilu on alun perin saanut inspiraationsa japanilaisista heraldisista Mon-tunnuksista. , Louis Vuittonin graafinen toistokuvio vuorottelee pariisilaisen yrityksen kaksi toisiinsa liittyvää nimikirjainta neliterälehtisten kukkien ja nelikantaisten muotojen kanssa.
Taiteellinen yhteistyö on toinen Louis Vuitton erikoisuus, ja juuri näiden linkkien kautta brändin rakastetuin Monogram on tullut uusiin muotoihin. Japanilainen multimediataiteilija Takashi Murakami on valanut kerroksisen kuvion karkkien väreihin; vuonna 2007 amerikkalainen taidemaalari Richard Prince paljasti huuhtoutuneen, auringonvalkaistun version, jonka päälle on liitetty hänen kirjoituksiaan. Vitsit sarja maalauksia. Britart-nimet Jake ja Dinos Chapman yhdistivät Monogrammin villieläinten (kirahvit, norsut, hampaat paljastava leijona) eläintarhan; Stephen Sprouse kirjoitti Louis Vuittonin neonsävyiksi spraymaalatulla viimeistelyllä.
Se oli Louis Vuittonin kuuluisa allekirjoitus, joka kiinnosti myös Josh Smithiä. Louis Vuittonin kutsuma versio Capucine-käsilaukusta osaksi Artycapucine-kokoelmaansa, amerikkalainen taiteilija pääsi mukaan brändin monikerroksiseen Monogrammiin. Mutta motiivin tulkinnan jälkeen Smith sen sijaan lopetti sen kokonaan. Rajoitettu 200 kappaleen painos tuotettu Capucine-laukku loihtii Josh Smithin eloisin, itsevarmoin siveltimen vedoin. Paikoilleen on jätetty vain lisävarusteen kuoppamainen LV-merkkilukko. Mielestäni se on todella vastenmielisin tai provosoivin päätös, Smith sanoo brändin suunnittelusta omalla tagillaan. Louis Vuitton laittaa nimensä kaikkeen sen tavaraan, joten minusta tuntuu, että minun nimeni pitäisi leijua heidän omansa päällä. Se on koko pointti, kuten 'Kuka tämä Josh Smithin kaveri on?'
Smith syntyi Japanin Okinawan saarella; hänen isänsä palveli Yhdysvaltain armeijassa, joten perhe muutti asemien välillä ennen kuin lopulta kutsui Knoxvillen, Itä-Tennesseen kotiin. Koulutettu taidegraafikko Smith opiskeli myös Miamin yliopistossa (Oxford, Ohio) ja Tennesseen yliopistossa. Vuonna 1998 hän saapui New Yorkiin, jossa hän on työskennellyt ja asunut siitä lähtien. Tänään Brooklynin studiossaan Smith viimeistelee värikkäitä kankaita; hänen puoliabstraktissa työssään on vangittu aiheita, kuten kaloja, auringonlaskuja, luurankoja ja kilpikonnia. Smith on esiintynyt laajasti: hänen vuoden 2003 debyyttiyksinäisnäyttelyään on seurannut maailmanlaajuiset näyttelyt Lontoossa, Zürichissä, Melbournessa ja Genevessä. Pittsburghin Carnegie Museum of Art ja New Yorkin Whitney Museum of American Art ovat vain kaksi monista kansainvälisistä julkisista kokoelmista, jotka sisältävät Smithin luomuksia, jotka maalausten lisäksi voivat olla kollaasien, keramiikan ja painotuotteiden muotoisia.
New Yorkin modernin taiteen museo on kerännyt useita Smithin teoksia, mukaan lukien nimettömän 2008 maalauksen, jossa taiteilijan nimi sinisillä ja mustilla siveltimenvedoilla. Taiteilija iski alunperin nimimaalauksiinsa vuosituhannen vaihteessa ja näillä paljon kerätyillä teoksilla, jotka inspiroivat hänen Louis Vuittonin luomuksiaan. Tiedätkö, jotkut maalarit tekevät suuren abstraktin sotkun, toiset piirtävät kasvoja, ja minä maalaan nimeni, Smith sanoo. Jos ihmiset kysyvät minulta, miksi maalaan oman nimeni, sanon vain: 'No, se on paljon parempi kuin monet muut asiat'.
Smithin Capucine-laukussa on iloa tuottavaa laatua. Eloisa väripaletti törmää kardinaalipunaisiin limenvihreän sävyyn; S-kirjain on muodoltaan aaltoilevia, lakaisuisia siveltimen vetoja, ja sen negatiiviset tilat täytetään kuumalla vaaleanpunaisella värillä. Smith sanoo: Onneksi minulla on yksinkertainen nimi, jossa on kivat muodot – O:t, S:t ja J:t – jotka täyttävät kauniisti kankaan tai sivun tai tässä tapauksessa pussin.
Louis Vuitton esitteli telttamallin ensimmäisenä yläkahvansa Capucinen syksyn 2013 mallistollaan. Lisätarvike on kastettu rue des Capucinesin mukaan, joka on Louis Vuittonin vuonna 1854 avatun ensimmäisen putiikin Pariisin osoite. Viime vuonna maison esitteli Artycapucine-projektinsa, joka ulotti carte blanche -tuotannon nykytaiteilijoille luodakseen uudelleen vertauskuvallisen LV-lisävarusteen. Se on kunnianhimoinen hanke: vuonna 2019 Louis Vuitton työskenteli kuuden taiteilijan kanssa, mukaan lukien Yale School of Art -koulutettu Tschabalala Self ja Los Angelesissa toimiva luova Alex Israel. Sveitsiläinen taiteilija Urs Fischer toimitti täysin valkoisen Capucinensa naturalistisilla ja käsintehdyillä päivittäistavaroista koostuvilla miniveistoksilla – kananmunalla, tomaattilla ja sienellä – joita voitiin jatkaa laukun pohjasta kullatulla messinkiketjulla.
Louis Vuittonin malleissa, kuten Fischerin, luova mielijohteisuus pettää käsityöläismestarin. Tämän vuoden kuuden Artycapucine-laukun kokoelman joukossa on Beatriz Milhazesin kaleidoskooppimainen muodostelma, joka on saavutettu monimutkaisen lampaannahka-intarvikein ja laserleikatun nahan laastarikuvioinnin avulla, jonka on haaveillut kiinalainen taiteilija Zhao Zhao. Jean-Michel Othoniel hienosti kermaraffia Capucine mustalla käsinkirjailtu silkkisatiini; sen futuristista haarniskapukua muistuttavassa Liu Wein musta-hopealaukussa on mustat pleksilasikahvat. Sitten on Henry Taylorin suunnittelu, jonka edessä on kalifornialaisen taiteilijan 2017 Nuori Mestari muotokuva, jonka alkuperäinen akryyli kankaalle meikki on muunnettu nahkamarkettiksi 2D- ja 3D-tulostuskokeiden jälkeen. Työskentely [Louis Vuittonin] suunnittelu- ja käsityötiimien kanssa oli minulle todellista luksusta, Smith sanoo. Ne ovat kuin mitään muuta.
Smithin oma Capucine ei sisällä eläinperäisiä tuotteita, kuten nahkaa. Sen sijaan se on muotoiltu materiaaleista, joita taiteilija käyttää omassa työssään: laukun ulkopinta on pellava-puuvillakangasta, johon on painettu yksi Smithin nimimaalauksista, jotka oli aiemmin brodeerattu valkoisella langalla siveltimenvetojen jäljittelemiseksi. Kun pellava-puuvillakangas oli painettu, se kirjailtiin uudelleen ja ompeleet seurasivat yhdeksää kirjainta, jotka muodostavat taiteilijan koko nimen. Avaa Capucine paljastaaksesi sen silmiinpistävän silkkivuoren, joka on painettu Smith'sillä Palm #3 maalaus. Muita valittavia yksityiskohtia ovat vaalea päärynäpuukahva ja kymmenen hopean sävyistä niittiä, jotka on kiinnitetty kassin runkoon, nyökkäyksenä taiteilijan kankaalle. Palasimme perusasioihin tutkimalla työssäni käyttämiäni luonnonmateriaaleja – puuta, kangasta, metalliniittejä, Smith selittää. Oli kiehtovaa nähdä, että Louis Vuittonin käsityötiimi päästi nämä uudet materiaalit sisään ja omaksui ajatuksen nahkavaihtoehdoista. Halusin laukun olevan yhtä kestävä kuin nahkaiset versiot, mutta samalla kevyempi esine.
Smithin Louis Vuittonin mestariteos on nyt myynnissä merkin putiikien ja verkkosivusto (6 250 puntaa). Brooklynin studiossaan taiteilija näkee laukun perinnön. Tämän pussin avulla voin kuvitella, että kaksi ihmistä tapaa cocktaileja ja nimestäni tulee keskustelun aloittaja, kuten 'Mitä laukussasi on?', Smith sanoo. Jos se kehittyy ystävälliseksi keskusteluksi, se on menestys, koska tavoitteenani on välittää elämisen iloa.
