Basquiat at the Barbican: Boom for Real
Kuraattori Eleanor Nairne puhuu vaikutuksista, joita Jean-Michel Basquiatin uraauurtavassa työssä voi löytää hänen ensimmäisessä Britannian retrospektiivissä.
Boom for Real on ensimmäinen suuri Britannian Jean-Michel Basquiatin retrospektiivi. Mitä voimme odottaa tältä näyttelyltä?
Mahdollisuus syventyä Basquiatin elämän ja työn juhliin. Yksi jännittävistä asioista tällä hetkellä asennuksen aikana on vain muistuttaa näiden teosten voimasta. Useimmat meistä tuntevat ne jäljennöksissä, kuten kirjoissa tai postikorteissa ja T-paidoissa, mutta niiden näkeminen henkilökohtaisesti on ilmestys. Olemme yrittäneet [näyttelyssä] sijoittaa teoksen eräänlaiseen New Yorkin ajan hetkeen 1970-luvun lopusta 1980-luvun alkuun. Olemme yrittäneet antaa kuvan siitä, millaista se aika oli Basquiatille ja kuinka se tunkeutuu työhön, joten meillä on videoleikkeitä ja arkistomateriaalia, valokuvia, julistesuunnitelmia – kaikki tämä rikas materiaali, joka mahdollistaa maalausten tekemisen. nähdään eloisimmassa muodossaan.
Ketä arvelet näyttelyn vetoavan?
Kaikki! Rehellisesti sanottuna syy miksi pidän Basquiatia niin houkuttelevana taiteilijana, johtuu siitä, että hänellä oli kyky puhua niin monenlaisille ihmisille. Joskus ajattelen hänen kasvatustaan Brooklynissa, sitä, että hänen isänsä oli haitilainen ja äitinsä toisen polven puertoricolainen. Hän puhui kotonaan englantia, ranskaa ja espanjaa, ja kun kasvaa monikielisessä kodissa, sinun on kyettävä kääntymään hyvin nopeasti eri kielten välillä. Luulen, että hänen työnsä on jotenkin onnistunut siinä, he puhuvat useita kieliä samanaikaisesti. Joten toisaalta ne ovat täynnä suosittuja viittauksia mistä tahansa sarjakuvista keskusteluihin, joita hän saattaa käydä ystävien kanssa, mutta sitten hänellä olisi myös melko ylenpalttisia viittauksia, kuten länsimaisen 1900-luvun maalauksen historia tai afrikkalaiset kansanperinteet tai bebop. jazz, joten se tarkoittaa, että ne ovat täynnä merkitystä ja jokainen voi löytää niistä jotain.
Hänen työnsä näyttää sisältävän useita teemoja. Mitkä olivat hänen tärkeimmät vaikutuksensa?
Yksi mielenkiintoisimmista asioista hänen työskentelytavassaan on, että hänellä oli lähes kyltymätön tiedonhalu. Meillä on melko hyvä käsitys näyttelyistä, joissa hän vieraili, hänen lukemistaan kirjoista, musiikista, jota hän kuunteli ja elokuvista, joita hän kävi katsomassa, ja paljon tästä tiedosta on näyttelyssä, joka auttaa vierailijoita ohjaamaan ja antamaan käsityksen siitä, mitä hän vieraili. maalaukset saattavat viitata. Syy siihen, miksi hän on edelleen niin ajankohtainen, on se, että hän on varsin prototyyppinen työskentelymme tänään, kun näytöillämme on avoinna useita välilehtiä ja suoratoistaa niin monia eri medialähteitä samanaikaisesti. On huomattavaa, että hän työskenteli digitaaliaikaa edeltäneenä aikana.
Kyllä, hän näytti olevan aikansa edellä, mutta voisi myös sanoa, että hänen taiteensa on myös aikansa edellä.
Se on mielestäni erittäin totta. On melko vaikeaa artikuloida, kuinka jokin voi molemmat kuulua kokonaan tiettyyn historian ajanjaksoon, mutta samalla näyttää puhuvan eteenpäin, projisoivan itsensä tulevaan hetkeen. Yksi asia, jonka olen aina pitänyt hänen elämäntarinassaan todella voimakkaana, on se, että tässä on kaveri, jolla ei ole muodollista taiteellista koulutusta, hän päättää jättää koulun 16-vuotiaana ja on pitkälti itsetehty mies, hänellä on poikkeuksellista määrätietoisuus siitä taiteilijasta, joka hänestä tulee. Alun perin hän astuu New Yorkin keskustaan ja alkaa tehdä graffiteja taideduossa SAMO, ja sitten hän teki näitä kollaaseja ja postikortteja ja räätälöi amerikkalaisen jalkapallon kypärät. Hän teki pakonomaisesti töitä, joita hän myi alkuvuosina kadulla. Siinä mielessä hänellä oli tämä hämmästyttävä yrittäjähenki, jonka tietysti näet monissa YouTube-sukupolvessa. Se on osittain itsensä mainostamista, mutta osittain rohkeutta – ehdotonta uskoa itseesi. Toinen tapa, jolla voimme ajatella Basquiatia nykyaikaisena, on se, että hän ei itse määritellyt itseään. Olen hyvin tietoinen siitä, että ihmiset pitävät häntä ensisijaisesti taidemaalarina, mutta tuolloin hän työskenteli yhtä paljon graffitien ja runouden, musiikin ja esityksen parissa ja kaikilla näillä eri aloilla. Ne kaikki olivat laajennettu osa sitä, kuka hän oli taiteilijana, ja mielestäni kyse on todella sellaisesta vakaumuksesta itsestäsi ja siitä pakosta tehdä työtä ja jakaa sitä, mitä haluat tehdä ja mitä haluat sanoa maailmalle.
Oliko hän poliittisesti motivoitunut?
Kyllä, mielestäni hän oli hyvin poliittinen taiteilija. Oli vaikeaa aikaa työskennellä nuorena mustanalaisena taiteilijana New Yorkissa, ja hän oli suhteellisen epätavallinen hahmo. Hänen kokemuksensa rasismista – joka oli hänelle todennäköisesti päivittäinen kokemus – oli paljon sitä, mitä hän kanavoi työhönsä ja ajattelussaan siitä, mitä merkitsi olla taiteilija, jolla on sekalainen kulttuuriperintö.
Mikä on mielestäsi Basquiatin pysyvä vaikutus taidemaailmaan?
Minusta se on valtava ja mielestäni se itse asiassa kasvaa. Usein taiteilijan kanssa ajattelemme hänen tekevän lausunnon joko elämänsä aikana tai heti sen jälkeen, ja sitten on kysymys siitä, kuinka kauan tämä relevanssi voi kestää. Minusta Basquiatin kohdalla yksi teoksen pelottavista asioista on se, että sen merkitys kasvaa – se työ tuntuu elävämmältä vuosien kuluessa.
Basquiat: Boom for Real on Barbicanissa 21.9.2017-28.1.2018; barbican.org.uk
