Aika ja liike
Elokuvaohjaajilla on aina ollut leikkisä asenne aikaan. Seuraamme kokeellisten kertomusten historiaa - ei missään erityisessä järjestyksessä
Elokuvaohjaajilla on aina ollut leikkisä asenne aikaan. Seuraamme kokeellisten kertomusten historiaa - ei missään erityisessä järjestyksessä
2004 Getty Images
Yksi harvoista vakioista elokuvan historiassa on ollut nopeus, jolla kuvat kulkevat projektorin läpi - 24 kuvaa sekunnissa. Silti vaikka elokuva on alistunut ajan mekaniikkaan, se on taipunut ja rikkonut kaikkia muita kronologisia sääntöjä.
Kirjailijat olivat pitkään pelanneet nopeasti ja löysästi kerronnan ajan ja sekvenssien kanssa, ja elokuvaohjaajat halusivat pian mukaan. Takaumaa käytettiin ensimmäisen kerran varhaisessa ranskalaisessa mykkäelokuvassa Histoire d'Un Crime, mutta se oli melko harvinaista, kunnes Orson Welles teki elokuvallisen mestariteoksensa Citizen Kane vuonna 1941. Tapettuaan sen samannimisen päähenkilön hän jatkoi elämäänsä. tarina yhdessä takamakujen sarjan kautta, jotka nähtiin hänet tunteneiden ihmisten silmien kautta.
Yhdeksän vuotta myöhemmin toinen legendaarinen ohjaaja Akira Kurosawa monimutkaisi muotoa entisestään Rashomonilla (alla), jossa hän kuvasi takamuksilla useita ristiriitaisia todistajanlausuntoja naisen raiskauksesta ja hänen samuraimimiehensä kuolemasta. Vuoteen 1962 mennessä John Ford lisäsi takauman takautumaan selittääkseen The Death Of Liberty Valancen lähtökohdan.
Kolmekymmentä vuotta myöhemmin hyvin vähän oli kiellettyä. Esimerkiksi elokuvassa Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino hakkeroi kertomustaan iloisesti sarjakuvakehyksiin ja jaksoihin. Ravintolan pidätyskohtausten kirjanpäiden välissä tarinat pyörivät toistensa ympärillä kuin pyörän pinnat keskustan ympärillä, sanoo Käsikirjoituslaboratorio , ja silti elokuva tekee täsmälleen oikeita asioita täsmälleen oikeina aikoina.
Joskus manipulointi on yksinkertaisempaa, jos ei vähemmän pidättävää. Alfred Hitchcock (alla) kutsui draamaelämää, jossa tylsät palat on leikattu pois, ja elokuvat leikkaavat usein suuria paloja ajasta käyttämällä ellipsiä, laitetta, joka tiivistää ajan kulumisen siirtääkseen juonen eteenpäin tai piilottaakseen sen ennen suurta paljastamista. Vuoden 1968 Apinoiden planeetassa hiekasta tönäisevän Vapaudenpatsaan näkeminen saa Charlton Hestonin harmaaseen ihmisastronautiin oivalluksen, että hän on ollut maan päällä koko ajan, mutta tuleva Maan ydinsodan tuhoamana.
95c49 / huch / 2653/11
Tämä sisältö on tekijänoikeuden alaista.
Se ei ollut ensimmäinen aikamatkaelokuva - Mark Twainin A Connecticut Yankee in King Arthur's Court -elokuva, joka julkaistiin vuonna 1921, voi vaatia tätä eroa - mutta se avasi portaalin. Nykyään aikamatkailu on yleinen elokuvateatteri ja huumorin ja dramaattisen jännityksen lähde. Robert Zemeckisin Paluu tulevaisuuteen (1985) yhdisti molemmat valtavirran perheelokuvaksi, kun taas James Cameronin The Terminator antoi genrelle väkivaltaisen potkun ja räjähtäviä erikoistehosteita.
Elokuvahahmot ovat harvoin aikarikkaita, ja yleisin ajan käyttö dramaattisena välineenä on kilpajuoksu kelloa vastaan - kuvataan kirjaimellisesti vuoden 1952 High Noonissa, joka etenee reaaliajassa, kun Gary Cooperin kello tikittää hänen hetkeensä. kohtalosta. Zemeckis käyttää iloisesti kuvaa takaisin tulevaisuuteen, kun Marty kilpailee saadakseen De Loreanin takaisin vauhtiin valjastamalla salaman sillä hetkellä, kun hän tietää sen iskevän kellotorniin.
Useimmin toistuva jakso on kuitenkin tikittävän pommin laskeva laskuri, jota käytetään kerta toisensa jälkeen elokuvissa 39 askelta Goldfingeriin, Rockiin ja Armageddoniin. Onneksi sankari tietää aina, mikä lanka katkaistaan.
Jäätymis- tai silmukka-aika - toinen suosittu trooppinen - voidaan jäljittää vuoden 1947 meluisaan Repeat Performanceen, jossa Joan Leslie ampuu miehensä uudenvuodenaattona ja saa elää vuottansa uudelleen. Bill Murray -ajoneuvo Groundhog Day toteutti idean niin hyvin, että nimestä tuli sivusana jokaiselle deja vu -hetkelle tosielämässä. Sen jälkeen, kun elokuva julkaistiin vuonna 1993, idea on toistettu useaan otteeseen elokuvissa, kuten vuoden 2014 Edge Of Tomorrow -elokuvassa, jossa alieneja vastaan taisteleva Tom Cruise toistaa päivänsä aina kuollessaan, aivan kuin hän olisi tietokonepelin hahmo.
Aikaa voidaan nopeuttaa ja hidastaa myös kirjaimellisimmassa merkityksessä. Godfrey Reggion vuoden 1982 kokeellinen elokuva Koyaanisqatsi sisältää sekä hidastettua että time-lapse -materiaalia elementaalista luonnosta rinnakkain kaupunkeihin ja asetettuna hypnoottiseen Philip Glass -ääniraitaan. Ja ehkä harkituin lähestymistapa ajan kulumiseen löytyy Richard Linklaterin poikkeuksellisesta Boyhoodista, joka seuraa todellisia lapsia koko vuosikymmenen ajan heidän kasvaessaan yhdistäen tarinaan tapahtumia heidän elämästään.
Luonnollinen lähestymistapa ei kuitenkaan sovi kaikille, ja harvat ohjaajat ovat vääristäneet ajallista jatkuvuutta enemmän kuin Christopher Nolan. 2000-luvun Mementossa hän käyttää käänteistä kronologiaa (nähdään ensin Pinterin petoksessa), leikkaamalla keskenään mustavalkoisia kohtauksia, jotka etenevät päinvastoin kulkeviin värikohtauksiin kootakseen yhteen vakuutustutkija Leonard Shelbyn särkyneen muistin.
Inceptionin (2010) hämmentävä tarina leikkii reaaliajan ja uniajan käsitteillä, ja toiminta etenee eri nopeuksilla riippuen siitä, missä tilassa hahmot ovat. Ja Insterstellarissa (2014) painovoiman aikaa vääntävä vaikutus lukitsee Matthew'n. McConaugheyn astronautti Cooper toisessa ulottuvuudessa erottaen hänet kymmenvuotiaasta tyttärestään maan päällä.
Kaikki nämä trooppiset tyypit eivät kuitenkaan missään kohtaa voimakkaammin kuin Christian Marclayn nerokkaassa taideinstallaatiossa The Clock, 24 tuntia kestävässä elokuvamontaasissa, joka aloittaa jokaisen leikkeen kellolla tai kellolla, joka näyttää ulkomaailman todellista aikaa. Seuraavassa on taitavasti muokattu tilkkutäkki aikasuuntautuneista kohtauksista elokuvan historiasta, mukaan lukien monet täällä mainitut elokuvat.
Jos sinulla on vapaapäivä, sinun pitäisi nähdä se.
