Taidemaailma laskeutuu Lontooseen Frieze Weekille
Christie's
Frieze-viikko käynnistyy Lontoossa torstaina 4. lokakuuta. Joka vuosi Regent's Parkissa järjestettävä tapahtuma on yksi vaikuttavimmista taidemaailman kalentereista. Se koostuu kahdesta taidemessusta: ensimmäinen, Frieze London, sisältää 160 galleriaa, jotka esittelevät tämän päivän taiteilijoiden taideteoksia.
Siellä on myös teemaosio, jonka nimi on tänä vuonna Sosiaalityö. Se pyrkii osoittamaan kunnioitusta 1980- ja 1990-luvun naistaiteilijoille, jotka haastaivat status quon ja tutkivat poliittisen aktivismin mahdollisuuksia taiteenteossa.
Frieze Masters on toinen taidemessu. Kuten nimestä voi päätellä, keräilijät voivat poimia teoksia 130 galleriasta, jotka ovat peräisin antiikista nykyaikaan, mukaan lukien vanhojen mestareiden maalauksia. Molemmat messut jatkuvat sunnuntaihin 7.10. asti (osta liput klo Frieze.com ). Siellä on myös kolmas messu: Frieze Sculpture, joka myös päättyy sunnuntaina. Sisäänpääsy on ilmainen.
Pekoni ja Freud vasaran alla
Christie's lähtee mukaan toimintaan. Huutokauppatalo myy suurimman ja monipuolisimman valikoiman tusinaa Francis Baconin ja Lucian Freudin, kahden Britannian hienoimman 1900-luvun taiteilijan, teoksista Frieze Week -viikon alkaessa. Sodanjälkeisen ja nykytaiteen myyntiä johtaa Francis Baconin muotokuva vuodelta 1972. Figuuri liikkeessä (kuvassa). Tarina sen takana, mikä sai Baconin maalaamaan sen, ja monet muut vastaavat, on surullinen.
Maalauksen mies on George Dyer, Baconin muusa ja rakastaja. Dyer, pikkumainen East Endin roisto, tapasi vanhemman taiteilijan Soho-pubissa 1960-luvun puolivälissä, kun tämä tarjoutui ostamaan Baconille juoman, kirjailija Michael Peppiatt toteaa. Francis Bacon: Enigman anatomia . Heidän kaksikko solmi epätodennäköisen suhteen, kun Bacon nautti Dyeristä hämmentyneenä Cockneyna, joka katosi taiteen maailmaan – rooli, jota Dyer esitti.
Kaikki tuo raha ja mielestäni ne ovat todella kauheita, Dyerin sanotaan Baconin maalauksen jälkeen, joka myytiin 26 000 puntaa vuonna 1970. Vaikka Baconin hienostuneesta piiristä vaikuttui Dyer, hän tunsi myös itsensä hylätyksi siitä, mikä ruokkii hänen toistuvaa juopotteluaan. Lopulta teko heikkeni, ja Bacon katkaisi suhteen.
Lyhyen sovinnon jälkeen Dyer tappoi itsensä vuonna 1971, päivää ennen Baconin retrospektiivinäyttelyn avajaisia Grand Palais'ssa Pariisissa. Ranskan presidentti Georges Pompidou oli paikalla, ja Bacon toimi ikään kuin mikään ei olisi vialla. Itse asiassa Baconia ahdisti Dyerin kuolema. Seuraavana vuonna Bacon maalasi Figuuri liikkeessä , jossa hän loi elävän tunteen siirtymisestä elämästä kuolemaan ja muutti Dyerin erityispiirteet kommentiksi elämän ohikiitävästä luonteesta, Christie's sanoo. Dyer reinkarnoituu ja vieraantuu samanaikaisesti, hänen kaltaisensa on vinossa moniselitteisyyteen asti ja heijastuu epätäydellisesti aaltoilevaan mustaan. Sen odotetaan nousevan 15–20 miljoonaa puntaa.
Kallo 12 miljoonaa puntaa
Gerhard Richter on toinen taidemaalari, joka on pohtinut elämän ohimenevyyttä. Omaa 50-vuotissyntymäpäivänsä jälkeistä kuolevaisuuttaan pohtien saksalainen taiteilija maalasi vuonna 1983 hämärtyneen fotorealistisen (eli valokuvaa jäljittelevän) teoksen Schädel (Kallo) (kuvassa). Se oli ensimmäinen kahdeksasta kalloihin perustuvasta maalauksesta, ja se oli viimeksi esillä vuonna 1988.
Richter noudatti pitkää perinnettä käyttää kallokuvaa muistona memento mori – latinaksi muistaa sinun täytyy kuolla. Hans Holbein teki tunnetusti jotain samanlaista vuonna 1533 tehdyssä teoksessaan The Ambassadors; uudemmat taiteilijat, kuten Paul Cézanne, Pablo Picasso ja Jean-Michel Basquiat, ovat myös piirtäneet motiivia. Itse asiassa Picasson kallomaalaukset inspiroivat Richteriä useissa hänen 1950-luvun varhaisissa mustepiirustuksissaan, jotka olivat hänen myöhemmän fotorealistisen kallosarjansa edeltäjiä.
Tunsin itseni näiden aiheiden suojaksi, koska aiheet ovat niin taidehistoriallisesti latautuneita… Richter sanoi aiemmin maalauksista. Motiivit peittivät tämä tyylitelty sommitelma, epätarkka laatu ja täydellisyys. Joten kauniisti maalattuina ne poistavat pelon.
Barron's Pentan mukaan Schädelin odotetaan myyvän 12–18 miljoonaa puntaa, ja se esiintyy Figuurin rinnalla Christie'sissa Lontoossa 4. lokakuuta.
Huutokaupat
Menee…
Viime kuussa 76-vuotiaana kuolleen Aretha Franklinin lavamekot ja asusteet menevät vasaran alle New Yorkin Hard Rock Cafén huutokaupassa 10. marraskuuta. Julien's Auctionsin järjestämän myynnin kohokohtia ovat Arnold Scassin suunnittelema punainen paljetoitu sisustusmekko, jossa on siihen sopiva paljettihousu (kuvassa), jota käytettiin Radio City Music Hallin lavalla syyskuussa 1991, sekä vuonna 1991 käytetty St John -neuletakki. syyskuuta 1999 seremoniassa Bill Clintonin kanssa.
Lavalla ja sen ulkopuolella Franklin oli myös suuri muotilegenda, sanoo Julienin Martin Nolan. Tämä kokoelma hänen näyttävimpiä lookejaan osoittaa, miksi hän ei ollut vain soulin kuningatar vaan [myös] tyylin kuningatar.
Mennyt…
Harvinainen Ferrari Dino 246GT, jonka Rolling Stonesin kitaristi Keith Richards osti uutena vuonna 1972, myytiin 442 000 punnan hintaan Goodwoodissa West Sussexissa viime lauantaina pidetyssä huutokaupassa. Richards ajoi säännöllisesti autolla, jossa on 2,4-litrainen moottori ja huippunopeus 148 mph, ennen kuin se myytiin vuonna 1986. Keräilijä osti sen ja vei Japaniin, jossa se pysyi kolme vuosikymmentä. Jos halusit tuntea olosi rockjumalaksi, tämä auto oli sinua varten, sanoo Sholto Gilbertson, autojen johtaja huutokauppakamari Bonhamsista, joka on myynyt.
Tämä artikkeli on alun perin julkaistu vuonna Rahaviikko
