Punainen tähti Venäjän yllä Tate Modernissa
Kuraattori Natalia Sidlina yhden miehen kauaskantoisessa kokoelmassa, joka tarjoaa erittäin henkilökohtaisen kertomuksen erittäin myrskyisistä 50 vuodesta
Venäjän vallankumouksen satavuotisvuotena Tate Modern tutkii Venäjän ja Neuvostoliiton omaleimaista visuaalista historiaa uudella näyttelyllä, joka on peräisin edesmenneen graafisen suunnittelijan David Kingin laajasta henkilökohtaisesta kokoelmasta. Täällä kuraattori Natalia Sidlina kertoo lisää kokoelman tärkeydestä ja tämän laajan ja myrskyisän ajanjakson jäljittämisen haasteista.
Mikä on näyttelyn tausta?
Näyttely kattaa ajanjakson 1905-1955 ja perustuu yhden henkilön, David Kingin, kokoelmaan. Se ei ole the Tarina, se on tarina Neuvostoliitosta brittiläisen graafisen suunnittelijan, valokuvaajan ja tutkijan silmin nähtynä. King keräsi valtavan määrän pienikokoista materiaalia, joka normaalisti katoaisi suuremmassa kokoisessa näyttelyssä. Rakennamme lähes aikajanan kaltaista rakennetta käyttämällä hyvin henkilökohtaisia esineitä kertoaksemme tarinan kronologisesti. Meillä on esineitä, jotka olivat ihmisten taskuissa, heidän perheen valokuva-albumeissa tai sohvapöydillä ja jotka antavat hyvin oivaltavan ja henkilökohtaisen näkökulman tähän valtavaan, historiallisesti erittäin mielenkiintoiseen ajanjaksoon.
Miksi David King -kokoelma on niin tärkeä?
King työskenteli The Sunday Timesissa 1960- ja 1970-luvuilla ja oli avainhenkilö brittivasemmiston visuaalisen identiteetin luomisessa 1960-, 1970- ja 1980-luvuilla. 1970-luvulla hänet lähetettiin Venäjälle etsimään kuvia venäläisestä vallankumouksellisesta Leon Trotskysta erityistä vuosipäivän painosta varten, jota The Sunday Times kokosi. Hän laskeutui Moskovaan ja huomasi, että yhtäkään kuvista ei löytynyt, että kuuluisa komissaari oli kadonnut kokonaan, kadonnut historiasta ja visuaalisesta kulttuurista. Se kiinnosti häntä ja hän alkoi tutkia maailmaa etsiessään kuvia Trotskista.
40 vuoden keräilyvuotensa aikana hän keräsi maailman suurimman kokoelman Trotskiin liittyvää visuaalista materiaalia, mutta myös noin neljännesmiljoonaa muuta Venäjän historiaan, visuaaliseen kulttuuriin, valokuvaukseen ja graafiseen suunnitteluun liittyvää materiaalia. Hänen omaksi kuvakirjastokseen alkaneesta kokoelmastaan useiden vuosien ajan kasvoi maailmankuulu kuvapankki. Suurin osa Venäjän historiaa, kirjallisuutta, visuaalista kulttuuria ja taiteita käsittelevistä kirjoista, jotka on julkaistu viimeisen 40 vuoden aikana, on maininnut David Kingin yhdeksi tutkijoiden käyttämistä kuvapankeista.
Tate työskenteli David King -kokoelman kanssa monta vuotta, ja meillä on ollut huoneita, jotka on omistettu kokoelman eri osiin Tate Modernissa sen avaamisesta lähtien. Meillä oli Venäjän vallankumouksellisen julistehuone ja viimeksi John Heartfield -huone, joka oli omistettu poliittiselle valokuvamontaasille Weimarin tasavallassa 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa. Työskentelimme hyvin tiiviisti Kingin kanssa; Työskentelin hänen kanssaan itsenäisesti ennen kuin liityin Tateen, ja kollegani Tatessa työskentelivät hänen kanssaan näillä yhteistyönäytöksillä, kun taas kustantamomme, Tate Publishing, julkaisi joitain hänen tunnetuimmista kirjoistaan, kuten The Commissar Vanishes, Red Star Over Russia ja Russian. Vallankumoukselliset julisteet. Davidin unelma oli, että hänen kokoelmansa tulisi julkisesti saataville, joten muutaman vuoden ajan kollegani ja minä keskustelimme mahdollisuudesta, että hänen kokoelmansa tulisi Tate Moderniin. Se tapahtui vuonna 2016, ja traagisesti kokoelman siirto osui samaan aikaan hänen ennenaikaisen poismenon kanssa toukokuussa. Halusimme esitellä vuosi sitten hankkimamme kokoelman hieman eri valossa kuin miten King esitteli sitä itse, näyttää tällaisen epätavallisen kokoelman erilaisia mahdollisuuksia liittyä meidän kaltaiseen taidemuseoon ja kaikki mahdollisuudet tutkimiseen, esittelyyn. ja julkinen pääsy tällaiseen kokoelmaan voi antaa museolle.
Mitä tässä näyttelyssä esitetään?
Koko kokoelma käsittää noin 250 000 esinettä pienistä rintamerkeistä valtaviin julisteisiin ja bannereihin. Siellä on veistoksia, tuhansia valokuvia, julisteita, arkistomateriaalia, julistuksia ja niin edelleen, mutta voimme näyttää vain murto-osan kokoelmasta. Halusimme käyttää teoksia havainnollistamaan Neuvostoliiton visuaalisen kulttuurin kehitys- ja muutoshistoriaa 1900-luvun ensimmäisten 50 vuoden aikana. Tämä oli ajanjakso, jolloin avantgarde-liikkeet ja modernistinen estetiikka olivat vallitsevia ja erittäin voimakkaita, ja myös hetki, jolloin tämä estetiikka sulautui vahvaan tahtoon yhteiskunnalliseen muutokseen, ei vain vallankumouksellisten mielien, vaan myös taiteellisen yhteisön sisällä. Tämän seurauksena siitä kehittyi erittäin voimakas visuaalinen kulttuuri, joka vaikutti tuleviin sukupolviin ja tavallaan myös toisen maailmansodan jälkeen syntyneeseen sukupolveen. Molemmat kasvattivat tätä erittäin rikasta visuaalista kulttuuria, mutta samalla kapinoivat sitä vastaan tuottaen taidetta, joka käytti 1920-, 1930- ja 1940-luvuilla luotuja visuaalisia mielikuvia materiaalina nonkonformistiseen studiokäytäntöön.
Sensuurilla oli keskeinen rooli aikakauden visuaalisessa identiteetissä. Miten olet lähestynyt tätä näyttelyssä?
David keräsi erittäin suuren kokoelman sensuroituja kuvia, ei vain manipuloituja kuvia, vaan myös Stalinin puhdistusten uhrien vankilakuvia, ja aiomme laittaa ne näytteille. Esitelläksemme kuvat, joiden jokaisen kasvon ja jokaisen ryhmäkuvan takana on hyvin traaginen tarina, meidän piti työskennellä kovasti kunnioittaaksemme jokaisen kuvan takana olevaa tragediaa ja menetyksiä, mutta samalla näyttääksemme tuhoisan ajanjakson laajuuden. Stalinin hallinto, kun niin monet ihmiset katosivat, murhattiin ja lähetettiin leireille.
Meillä on tilassa kolme erilaista narratiivia, jotka puhuvat sensuurista. Siellä on virallinen sensuuri, kun kuvia manipuloivat ammattitaiteilijat, jotka harjasivat niin sanotut kansan viholliset pois virallisista kuvista, toisinaan pelkistäen ryhmäkuvat vain yhden henkilön, yleensä Stalinin, kuviksi. Siellä on itsesensuuri, jossa ihmiset pyyhkivät tai pimentävät työtovereidensa tai läheistensä kasvot albumeista tai jopa kirjastossaan pitämistään kirjoista suojellakseen itseään, jos heitä kuulustellaan tai heidän asunnoistaan etsittäisiin laittomia julkaisuja tai kiellettyjä kuvia. . Ja kolmas taso ovat valokuvat ihmisistä, jotka katosivat Stalinin puhdistusten aikana, ja halusimme näyttää kasvojen meren – eri ikäisiä, sukupuolia, poliittista asemaa – kaikki otettu kohdasta, jossa heidän elämänsä romahti kokonaan. Annamme muutaman yksinkertaisen rivin selittääksemme, keitä he olivat, mitkä olivat heidän syytöksensä tai syytöksensä ja milloin heidät teloitettiin. Tulee Leninin liittolaisia, kuten Zinovjev ja Kamenev, ja tulee olemaan yksinkertaisia tehdastyöläisiä tai kenttätyöntekijöitä, joiden kasvoilla olisi sama pelko ja epätoivo.
Red Star Over Russia: A Revolution in Visual Culture 1905-1955 on Tate Modernissa 8.11.2017-18.2.2018, liput 11,30 £; tate.org.uk
