Memento mori: herra Jones ajoissa ja 'taidekellon' paluu
Brändi löydetty ja suunnittelija Crispin Jones puhuu kelloista ja kuolevaisuudesta
Luovuus ja kokeileminen olivat ennen kellonvalmistuksen perusarvoja, mutta nykyään monet maailman tunnetuimmista merkeistä asettavat luettavuuden ja perinteisyyden etusijalle omaperäisyyden sijaan.
Suuntauksen selitys, uutis- ja arvostelusivusto A Blog to Watch sanoo: Kun kuluttajien maku on muuttumassa kohti konservatiivisuutta arvaamattomina taloudellisina aikoina (kuten nyt olemme), kokeellisempi tai taiteellisempi malli työntyy usein sivuun.
Ja sen seurauksena menneiden vuosien ns. taidekellot ovat tulleet yhä vaikeammaksi löytää, varsinkin edulliseen hintaan.
Astu sisään Lontooseen toimivaan kellomerkkiin Mr. Jones Watches, joka on kerännyt uskollisia seuraajia luomalla valikoiman innovatiivisia tatuoijien, taiteilijoiden ja graafisten suunnittelijoiden suunnittelemia malleja.
The Week Portfolio tapasi yrityksen perustajan ja luovan johtajan Crispin Jonesin selvittääkseen, miksi ja miten hän pyrkii saamaan ihmiset ajattelemaan eri tavalla ajastaan.
Olet saanut paljon huomiota memento mori -kelloillasi. Luuletko, että ajan seuraaminen liittyy luontaisesti kuolevaisuuden tunteisiin?
Kyllä, ehdottomasti - mielestäni kaksi käsitettä ajan kertominen ja kuolevaisuus liittyvät hyvin tiiviisti toisiinsa. Melkein kaikissa kulttuureissa ympäri maailmaa on perinne memento morista - esineestä, joka on suunniteltu muistuttamaan meitä siitä, että elämä on lyhyt.
Perinteisesti nämä olivat koruja tai kallon muotoisia muistoesineitä ja niin edelleen. Varhaisilla kelloilla oli myös perinne kantaa samoja kuvioita, yleensä kellotauluissa, vaikka joskus kellon runko oli kallon muotoinen. Minusta tuntui siistiltä yhdistää kallo-aihe kellon ajan mittaustoimintoon ja saada koko malli yhtenäiseksi.
Keksitkö idean ensin suunnitelmillesi ja sitten etsit kaliiperia, joka auttaa sinua toteuttamaan sen, vai onko se toisinpäin - kaliiperi ensin ja suunnittelu vasta sitten?
Normaalisti nykyään työskentelemme ulkopuolisten kuvittajien kanssa ja yleensä annamme heille mahdollisuuden suunnitella mitä he haluavat. Sitten mietimme parhaan tavan toteuttaa suunnittelu käytettävissä olevien kaliiperien sisällä.
Joskus se on päinvastoin - eli haluamme käyttää sanonta a hyppytunnin liike ja luo suunnittelu tämän ympärille.
Aikana, jolloin ajanotto tapahtuu suurelta osin digitaalisilla laitteilla, kellot tarjoavat edelleen mahdollisuuden itseilmaisuun. Miksi sitten luulet niin monien kelloyhtiöiden olevan niin konservatiivisia suunnittelussaan?
Rehellisesti sanottuna tämä on yksi suurimmista mysteereistä minulle. Ymmärrän tavallaan, miksi joku, kuten Rolex tai Omega, olisi konservatiivinen - loppujen lopuksi näillä merkeillä ostat perinteitä / perintöä jne. ja haluat Rolexisi näyttävän siltä, miltä kaikki odottavat Rolexin näyttävän.
Minusta todella hämmentävää on se, että on niin monia merkkejä, jotka ovat tyytyväisiä tekemään jotain, joka näyttää hieman Rolexilta. Minusta se oli aina outoa, jo ennen kuin aloin valmistaa kelloja - vertailuna halvat automerkit eivät yritä tehdä autoja, jotka näyttävät tavallaan Ferrarilta.
Toinen minusta hämmentävä kellosuunnittelun haara on Dieter Rams -tyylinen ultraminimaalinen muotoilu. Minulle on olemassa monia niitä merkkejä, jotka kaikki tekevät asioita, jotka näyttävät enemmän tai vähemmän samalta. Luulen, että sellaiselle suunnittelulle on olemassa todellisia markkinoita, mutta se jättää minut todella kylmäksi.
Miten kiinnostuit kelloista alun perin?
Varttuessani en ollut kiinnostunut kelloista - halusin taiteilijaksi. Menin taideopistoon opiskelemaan kuvanveistoa kandidaattitutkintooni. Kuvanveistäjillä on todella läheinen yhteys valokuvauksen käytäntöön, sillä yleensä sinun on aina valokuvattava työsi dokumentoidaksesi sen. Yliopiston valokuvausosastolla opin käyttämään Photoshopia (tämä oli vuosi 1995, joten Photoshop oli todellinen pelin muuttaja!) Aloin käyttää Photoshopia kuvien käsittelyyn ja pohjimmiltaan olemattomien veistosten luomiseen (koska sinut arvioitiin sen dokumentaatiossa). Minusta oli jotenkin järkevää leikata pois aikaa vievä osa prosessista, joka oli veistosten teko).
Valmistumiseni jälkeen minun piti löytää työpaikka, joten aloin työskennellä graafisena suunnittelijana ja jatkoin taideteosten tekemistä digitaalisesti omana aikanani.
Kahden vuoden reaalimaailman jälkeen halusin palata opiskelemaan lisää, joten hain kurssille nimeltä Computer Related Design (lyhennettynä CRD) Royal College of Artissa. CRD oli huolissaan kaikesta luovasta teknologian käytöstä, joka odotti hyvin 1990-luvun lopulla. Valmistuin tästä kurssista vuonna 2000 ja käytin noin viisi vuotta yksittäisten näyttelyiden tekemiseen. Nämä eivät olleet varsinaista taidetta tai muotoilua, vaan jonkinlainen risteys näiden kahden tieteenalan välillä.
Muutama esimerkki tällaisesta työstä:
ZXZX, tämä oli laite, jonka tein ja joka suunniteltiin saavuttamaan täydelliset pisteet 1980-luvun arcade-pelissä Track & Field:
Näkymätön voima: taulukko, joka vastaa kysymyksiin - aseta kysymyskortti, johon haluat vastauksen, vasemmalla olevaan metallikorttipaikkaan ja paina sitä alas. Kun vastaus paljastuu, metalliura kuumenee ja kuumenee, joten sinun on kestettävä jonkin verran kipua nähdäksesi koko vastauksen - jos otat kätesi pois, pöytä nollautuu:
Sosiaaliset matkapuhelimet: tämä oli joukko yksittäisiä matkapuhelimia, jotka on suunniteltu muuttamaan käyttäjien käyttäytymistä niin, että se ei häiritse ympärillä olevia:
Noin vuonna 2005 aloin etsiä tapoja muuttaa käytäntöäni, jotta se olisi minulle kestävämpi. Yksittäisten teosten tekeminen näyttelyyn oli palkitsevaa monella tapaa, ei vain taloudellisesti. Aloin miettiä tapoja, joilla voisin tuottaa tuotteita, joilla on sama luova lähestymistapa, mutta joita voisin myös myydä. Tein yksittäisen kellosetin näyttelyä varten ja ajattelin tehdä niistä pienen tuotantoajon.
Alkuperäinen Mr Jones Watches -sarja:
Ajattelin, että siellä on paljon edullisia kelloja, joten ensimmäinen ajatukseni oli yksinkertaisesti, että voisin hyödyntää edullista valmistusta ja yhdistää sen mielenkiintoiseen suunnitteluun uudenlaisen tuotteen luomiseksi.
Aloin googlata kellovalmistajia ja lähetin heille sähköpostitse joukon kysymyksiä vähimmäistilauksesta, voisivatko he suunnitella koteloni ja voivatko he tulostaa kädet läpinäkyville levyille. Melko nopeasti vain yksi tehdas kirjoitti minulle takaisin, he sanoivat, että minimitilaus on 500 kelloa. Voin tehdä oman koteloni ja niin monta erilaista mallia tämän 500:n sisällä, kunhan maksan jokaisesta mallista asennusmaksun.
Ajattelin, että taiteen taustallani voisin tehdä viisi kelloa, kukin 100 kappaleen numeroitu painos. Tilasin näytteitä, muokkasin niitä ja keväällä 2007 sain valmiiksi ensimmäiset kellot, jotka esittelin Milanon huonekalumessuilla (jotka ovat vähemmän huonekalumessuja vaan enemmänkin vuosittaista designfestivaalia). Itse asiassa myin muutaman näytteen Milanossa ja kellot otettiin yleisesti ottaen hyvin vastaan. Heinäkuussa sain päätoimituksen ja lanseerasin Mr Jones kellot viisi mallia .
Voit myös nähdä ensimmäisen verkkosivuston tässä .
Syksyllä yksi malleista (The Accurate - katso kuva sivun yläreunassa) oli loppuunmyyty ja kaksi muuta (The Mantra ja The Decider) oli vähissä varastossa. Ajattelin hienoa - ihmiset alkavat nyt tilata joitain kahdesta muusta, mutta he eivät tehneet - he vain kysyivät, milloin tekisin lisää The Accuratea. Päätin päivittää suunnittelun erottaakseni sen ensimmäisestä painoksesta ja julkaista kaikki kolme kelloa uudelleen osana upeasti nimettyä pysyvää kokoelmaa.
Seuraavana vuonna toistin tämän muodon - julkaisin viisi uutta 100 kappaleen painoksen mallia; kaksi niistä oli tarpeeksi suosittuja julkaistaviksi uudelleen, joten ne lisättiin pysyvään kokoelmaan.
Tästä on tullut meille eräänlainen liiketoimintamalli, jota käytämme edelleen: mikä tahansa uusi malli julkaistaan alkuperäisessä numeroidussa painoksessa. Jos se on suosittu, mallia päivitetään ja se julkaistaan uudelleen osana pysyvää kokoelmaa.
Joten todella kiinnostukseni kelloihin juontaa juurensa niistä eräänlaisena puettavana teknologiana ja koska ne ilmentävät niin paljon henkilökohtaista pyrkimystämme ja arvokkuuttamme.
Onko omien malliesi joukossa kelloja, jotka saavat enemmän ranneaikaa kuin muut?
Se vaihtelee eri aikoina, tällä hetkellä rakastan todella XL Last Laugh Tattoota, pidän todella siitä, että se tuntuu isolta, mutta myös tasapainoiselta (en yleensä ole superisojen kellojen fani, joten se oli minulle todellinen haaste ymmärrä tapaus oikein). Aiemmin minulla oli pitkä aika päällä Sun & Moon tavallisessa koossa. Pidän kullattujen kellojen (Robotto Shi, Nuage) käyttämisestä aurinkoisella säällä, koska kultaus näyttää aina upealta auringonpaisteessa.
Mitä muita pieniä kellomerkkejä ihailet eniten?
En ole varma, lasketaanko ne pieniksi, mutta pidän Christopher Wardista - pidän siitä, että vaikka ne ovat pieniä verrattuna joihinkin sveitsiläisiin merkkeihin, he ovat kehittäneet oman liikkeensä ja ovat kehittäneet erilaisia moduuleja ajan näytön muuttamiseksi.
Ihailen Roger Smithiä valtavasti, mielestäni hänen työnsä, joka ylläpitää ja rakentaa perinteistä kellonvalmistusta, on inspiraatiota.
Lopulta pidän todella anOrdainista, työskentelimme muutama vuosi sitten emalitaulujen parissa ja tiedän siitä kokemuksesta kuinka haastavaa se voi olla. Niiden tuottamat kellot näyttävät upeilta.
Ja mistä perinteisistä merkeistä pidät?
En todellakaan välitä monien perinteisten merkkien nykyisestä tuotannosta, mutta kun ajattelen näitä brändejä heidän 1900-luvun puolivälin kukoistusaikanaan, sanoisin Longinesin niiden kauniiden liikkeiden vuoksi - en usko, että voit voittaa 12,68:aa kullatuilla. levyt ja siniset ruuvit, varsinkin jos se saa virtaa RAF:n 6b/159-navigaattorin rannekellosta.
Rakastan IWC:tä tällä vuosisadan puolivälissä, mielestäni ne ovat valtavasti aliarvostettuja, heidän liikkeidensä laatu on loistava.
Minulla on todella vahva tunne Jaeger LeCoultrea kohtaan sodan jälkeisinä vuosina - he olivat niin innovatiivinen ja hieman outo yritys tänä aikana, melkein tuntui siltä, että he eivät olleet onnellisia, elleivät he tehneet jotain, mitä kukaan muu ei tehnyt (Futurematic, Memovox-automaatit, jopa ennen sotaa Reverson ja Atmos-kellon kanssa).
Rakastan Smithsejä, jotka olivat viimeinen englantilainen laadukkaiden rannekellojen valmistaja. Niiden tuotanto (etenkin sen monimuotoisuus) antaa niin vahvan tunteen 1950- ja 60-luvun Britanniasta.
Onko sinulla graalikelloja, joita kaipaat? Mitä laittaisit kokoelmaasi, jos raha ei olisi esine?
Oi, minulla on toki muutama!
Jos minun pitäisi valita yksi, valitsisin Charles Frodsham -kaksoisimpulssikronometrisen kellon (raha ei mitään, valitsisin 22 karaatin kultakotelon!) Mielestäni tiimin luoman työryhmän pitäisi toimia inspiraationa jokaiselle. ihmisistä, jotka haluavat elvyttää yhden perinteisistä kellomerkeistä.
Ja lopuksi, mitä työskentelet seuraavaksi?
Tämänhetkinen isoprojektini on uusi yhdistetty kauppa- ja tuotantotilamme, haemme vanhan myymälän peruskorjausta ja koko tuotantoa paikan päällä sekä tilausten lähettämistä ja pientä myyntitilaa.
Tällä hetkellä, vaikka olemme pieni yritys, olemme melko hajallaan, ja kaiken yhdistäminen samaan tilaan auttaa lähes kaikissa toiminnassamme. Toivomme muuttavamme jouluksi tai uuden vuoden alussa, joten tällä hetkellä ollaan todella hauskassa vaiheessa, jossa suunnitellaan ja mietitään tilan järjestämistä, mistä pidän todella paljon!
Lisätietoja on osoitteessa mrjoneswatches.com
