Hyvin ajoitettu: uudessa Audemars Piguet -museossa
Sveitsiläinen kellomerkki juhlii menneisyyttä ja nykyisyyttä arkkitehtonisessa ihmeessä
Iwan Baan -Valokuvaus BVMobile +31 6 5463 0468 Faksi +31 84 883 1330Studio: Rozenstraat 145, 1016NP Amsterdam, Alankomaat____New York, USAMobile +1 347 525 1554 5 Hongkong 5 +4_ 1554
Sébastian Vivas kuvailee tunnetta, joka syntyy, kun hän näkee ensimmäisen kerran Musée Atelier Audemars Piguetin. Vaikuttava, mutta ei vaikuttava kappale kierrearkkitehtuuria, museo yhdistää brändin alkuperäisen ja historiallisen Founder's Housen kellopajan vuodelta 1875 – jolloin Jules Louis Audemars ja Edward Auguste Piguet perustivat yrityksensä – tulevaisuuteen suuntautuvalla ja kutsuvalla tilassa Sveitsin Jura-vuorilla. , Geneven pohjoispuolella. Sillä hetkellä tapahtuu jotain erityistä, Vivas tarkkailee vierailijoiden ensireaktioita saavuttuaan Le Brassusin kylään Vallée de Joux'ssa, joka tunnetaan kelloperinnöstään ja kauniista maisemistaan. Ulkopuolelta rakennus on erittäin tyylikäs ja hyvin integroitu. Suurin osa vierailijoista tulee etukäteen ja kiertää rakennusta. He haluavat kuvata sen.
Instagram-mahdollisuus on kiehtova ehdotus sellaiselle perinteelle ja eksklusiivisuudelle täynnä olevalle maailmalle. Ja se on meille yllättävää, koska emme ole tottuneet siihen, ihmisiin, jotka liikkuvat ottamaan kuvia. Mutta koska lakaisevat lasiseinät näyttävät siltä kuin ne olisivat kaivettu ylös maasta täydellisessä muodossa ja käämittävä katto, joka on suunniteltu yhdeksi messinkipinnoitetuksi teräslevyksi (tekninen saavutus, joka symboloi kellon tasapainojousta), sen pitäisi ei olla.
Nykyaikaisen spiraalimaisen lasipaviljongin suunnitteli ja esitteli tanskalainen Bjarke Ingels Group (BIG) vuonna 2014. Se on suunniteltu kestämään paikallisen ilmaston ankarat lämpötilat ja sopivasti yhdistämään aikaa muotoiluun. Tästä syystä rakastuimme todella rakennukseen, selittää Vivas, joka liittyi Audemars Piguet'n palvelukseen merkin perintö- ja museojohtajaksi vuonna 2012 – suunnilleen samaan aikaan kun uuden museon suunnitelmat alkoivat. Sveitsiläinen luksuskelloseppä käynnisti arkkitehtuurikilpailun vuonna 2013. Arkkitehtuurin alalla se [uusi rakennus] kertoi samaa monimutkaisuuden tarinaa, hän kehuu toteutumistaan. Audemars Piguet'n museo yhdistää taidokkaasti valon, painovoiman ja liikkeen.
Ambrose Tezenas
Ambrose Tezenas
Esimerkiksi kantava lasi, joka oli kiinteästi mukana suunnittelussa ja millimetrin tarkkuudella, tarkoitti, ettei virheelle jäänyt varaa. Ajatus museosta oli kuitenkin kylvetty jo kauan ennen kaikkea tätä. Kyse on jakamisesta asiakkaillemme ja kumppaneillemme, keitä olemme ja mitä teemme, Vivas selittää. Näemme sen alkaneen 1800-luvulla, kun Piguet ja Audemars alkoivat matkustaa matkalaukkuineen ja näyttää mitä he tekivät. Asiakkaiden ja jälleenmyyjien verkoston rakentaminen vei aikaa, jotka [silloin] myös palasivat [tänne] nähdäkseen, miten kellosepät toimivat.
Museo alkoi todella muotoutua 1990-luvulla. Vuonna 1992 avattiin ensimmäinen Audemars Piguetin historiallisille kelloille omistettu huone, osa pitkän aikavälin visiota tuotteen teknisestä kyvystä. Esimerkiksi noin 1 500 kellosta, jotka valmistettiin vuosina 1882-1892, yli 80 %:ssa on kirjattu vähintään yksi komplikaatio; ja aina vuoteen 1951 asti, jolloin mallikonsepti esiteltiin, jokaisesta kellosta tehtiin ainutlaatuinen – vaikka Audemars Piguet on edelleenkin pienten sarjojen valmistuksen puolestapuhuja mahdollistaakseen äärimmäisen käsityötaidon.
Vuonna 2004 näyttelytilaa laajennettiin museoksi ja vuoteen 2012 mennessä yrityksen laajentuessa tuli tarve laajentaa tarjontaa vielä kerran. Joten se alkoi tästä kysymyksestä: kuinka tarjota asiakkaillemme vierailijoillemme paras kokemus, jotta he voivat tuntea Audemars Piguetin sydämen? Vivas sanoo. Halusimme rakennuksen olevan sekä erittäin symbolinen, näkyvä, mieleenpainuva että täysin integroitunut paikalliseen ympäristöön kunnioittaaksemme [ympäröivän] luonnon kauneutta.
Kolme ydinpilaria tarjosivat siis kriteerit sen suunnittelulle. Ensin oli perhe. Audemars Piguet on perheyritys, joka on edelleen itsenäinen, mikä on brändille erittäin tärkeää. Perheeseen kuuluu myös brändin asiakaskunta ja sen korkeasti koulutetut kelloseppät. Toiseksi lähetys - jolla tarkoitetaan kellonvalmistuksen teknisen osaamisen ja intohimon sukupolvien välistä jakamista sekä taitoja korjata sekä nykyistä että tulevaa luomusta. Ja viimeisenä oli ajatus oksymoronista. Oikeastaan kyse on vastakohtien yhdistämisestä, Vivas selittää. Paikallinen yritys, jolla on syvät juuret pienessä laaksokodissaan, joka on kerralla eristetty ja yhteydessä maailmaan; toisaalta erikoistiedon perinne ja toisaalta kulttuurisen vaikutuksen omaksuminen. Paikallinen ja kansainvälinen; menneisyys ja tulevaisuus, hän sanoo. Voidaan väittää, että juuri tästä viimeisestä ominaisuudesta, ehkä yhteenvedosta kahdesta edellisestä, on tullut Audemars Piguet'n tärkein ohjaava periaate.
Ambrose Tezenas
Ja kun museon ovista on päästy läpi, kaikki nämä elementit tulevat ilmeisiksi. Alkuperäinen ateljee, joka on lämmin puupaneloinneilla ja perustamishistorian tarinalla, on entisöity huolellisesti, ja nyt sitä ympäröi Audemars Piguet'n uusi luku, joka sisältää näyttelytiloja, mestarikurssihuoneen ja akustisen laboratorion. Katse lepää kuuluisissa malleissa (vuoden 1899 Universelle, jossa on 21 toimintoa, 13 kättä ja 1 168 komponenttia), ulkona oleva maisema ja töissä kiireiset kellosepät.
Rakkaus ja intohimo käsityötä ja taitoa kohtaan on olemassa, Carolina Bucci kertoo minulle. Italialainen hieno korusuunnittelija aloitti työskentelyn kelloseppien kanssa vuonna 2016 tulkitakseen uudelleen sen ikonista Royal Oak -designia, joka on hänen henkilökohtainen suosikkinsa. Se oli kumppanuus, joka jatkui jälleen vuonna 2018.
Tässä kuussa hän julkaisee tämän suhteen kolmannen vaiheen myyntiin Audemars Piguetin maailmanlaajuisessa putiikkiverkostossa. Kokoelma nimeltä K.I.S.S. (tarkoittaa Keep It Super Simpleä), hänen suunnittelunsa ottavat tasapainojousen inspiraationa korujen luomiseen. Tämän teoksen tekemiseen vaadittava taito on intensiivinen, hän tunnistaa ja muistaa Le Brassuksen vierailun, jossa hän löysi juuri sen. Olin työpajassa ja kelloseppämestari oli lattialla valkoisessa takkissaan ja sanoin: 'Mitä sinä teet?'. He olivat pudonneet lattialle tasapainojousen ja etsineet sitä kaksi päivää. Luonnollinen reaktioni oli: 'No, etkö voi tehdä toista?' Siihen vastattiin 'se kestää viikon!'.
Mikä on museon kauneus, Vivas sanoo. Se on tehty kaikille. Sitä ei ole tehty vain asiantuntijoille tai keräilijöille, vaan myös ihmisille, joilla ei ollut aavistustakaan, mitä kello on. Se on täynnä pieniä kokemuksia ja leikkisä elementtiä. Ajatuksena on pitää hauskaa ja kokea tämä tunne, mekaniikkojen mielihyvä.
Ja Audemars Piguet -perhehenki on osoittautunut parantavan vierailijakokemusta entisestään nykyisen ilmaston aikana. Vaikka museon oli tarkoitus avautua jo huhtikuussa suuriin juhliin ja juhliin, museo ei tietenkään voinut ja päätti sen sijaan avata yleisölle kesäkuussa. Kun kysyt ihmisiltä heidän matkansa lopussa 'mistä he nauttivat eniten?', kukaan ei voi vastata samaa, Vivas sanoo. Juuri sellaisesta palautteesta, josta hän pitää.
