David Hockney ja Martin Gayford kuvien historiasta
Otteessa uudesta kirjastaan pariskunta keskustelee kaikesta Michelangelosta Walt Disneyyn ja taiteen pysyvästä merkityksestä.
'Kuvia on kaikkialla ympärillämme: kannettavissa tietokoneissa, puhelimissa, aikakauslehdissä, sanomalehdissä, kirjoissa... ja jopa - edelleen - seinillä', kirjoittavat David Hockney ja Martin Gayford uuden kirjansa A History of Pictures johdannossa. Luolasta tietokoneen näytölle. 'Kuvien kuin sanojen kautta ajattelemme, haaveilemme ja yritämme ymmärtää ympärillämme olevia ihmisiä ja ympäristöä.'
Kaikkien kuvantekijöiden ongelma on kuitenkin sama: kuinka puristaa kolmiulotteiset ihmiset, asiat ja paikat tasaiselle pinnalle? Uudessa kirjassa Hockney, joka on tuottanut töitä lähes kaikissa medioissa, ja Gayford, taidekriitikko ja arvostettujen kirjojen kirjoittaja Van Goghista, Constablesta ja Michelangelosta, asettavat rinnakkain runsaasti erilaisia kuvia Disney-sarjakuvasta taiteilijan maalaukseen. Velasquez tutkiessaan, miten ja miksi kuvia on tehty vuosituhansien ajan.
Tietoisena mutta epämuodollisena keskusteluna esitelty kirja näkee sen kirjoittajien pohtivan monien muiden aiheiden ohella, mikä tekee tasaisesta pinnasta mielenkiintoisen, kuinka liike voidaan näyttää litteässä kuvassa ja miten maalaus, piirtäminen, filmi ja valokuvaus liittyvät läheisesti toisiinsa. . Tässä muutamia otteita.
Mikä tahansa kuva on kertomus jonkun katsomisesta
David Hockney: 'Walt Disney oli loistava amerikkalainen taiteilija. Hän saattoi olla hieman sentimentaalinen, mutta se, mitä hän teki, oli melkoinen saavutus. Ketkä olivat 1930- ja 1940-lukujen kuuluisimmat tähdet? Mikki Hiiri ja Aku Ankka. Jos ihmisiltä kysytään Hollywood-elokuvista 1930-luvulla, he alkavat mainita Humphrey Bogart, Clark Gable tai Greta Garbo, mutta Mikki Hiiri ja Aku Ankka ovat edelleen olemassa.
'Disney oli vähän kuin Warhol, koska hänellä oli tehdas, eikä hän tehnyt kaikkea työtä itse. Taidemaailma ei tykkäisi tästä vertailusta, koska he vihaavat hänen tyhmyyttään, mutta se ei vähennä hänen saavutuksiaan kuvauksen suhteen.
Martin Gayford: 'Kun alkaa katsoa kuvien historiaa jatkumona, huomaa yhteyksiä kuvien välillä, jotka tulevat hyvin eri ajoilta ja paikoista.'
DH: 'Katso kameleja 1300-luvun alussa maalatussa Giottossa [yllä] Scrovegnin kappelissa, Padovassa. Siellä on Walt Disney.
Mikä tekee merkistä mielenkiintoisen?
MG: Condivi kertoo Michelangelon nykyaikaisessa elämäkerrassaan, joka perustuu taiteilijan omiin muistelmiin, kuinka vuonna 1496 voimakas kardinaali lähetti agenttinsa Roomasta Firenzeen löytääkseen taiteilijan, joka oli kaivertanut tietyn hänen ostamansa veistoksen. Tämä mies, roomalainen aristokraatti nimeltä Jacopo Gallo, tuli taiteilijan taloon. Michelangelolla ei ollut siellä töitä näyttääkseen Galloa todisteena hänen kyvyistään, joten hän 'otti sulkakynän ja kuvasi hänelle kättä niin suloisesti ja keveydellä, että hän seisoi siinä järkyttyneenä'.
DH: Condivin tarina Jacopo Gallosta ja käden piirtämisestä on täysin uskottava. Olisit hämmästynyt nähdessäsi Michelangelo-piirustuksen ilmestyvän silmiesi eteen, varsinkin jos et tiennyt hänestä paljoa. Michelangelon piirustukset ovat upeita. Olen pitänyt poikkeuksellisia Teylers-museossa Haarlemissa...
'Olen aina huomannut varjot yksinkertaisesti siksi, että Bradfordissa ei ollut paljon... varjo on vain valon puutetta.' Mutta näemmekö me välttämättä aina varjoja? Sinun ei tarvitse nähdä niitä tietoisesti. Se, että ihmiset voivat ottaa valokuvan oman varjonsa sisällä huomaamatta, viittaa siihen, että he eivät ole tietoisia niistä. Voit sivuuttaa varjot piirtäessäsi, kuten esimerkiksi muinaiset kreikkalaiset tekivät. Pystyn, jos piirrän vain viivalla; voit olla laittamatta niitä.
MG: 'Hyvät valokuvaajat eivät ole tietoisia vain varjoista; he käyttävät niitä maksimaaliseen ilmaisuvaikutukseen. Film noirina tunnetussa genressä voimakas valaistus ja sen syvät varjot loivat dramaattisen tunnelman.
DH: 'Se on eräänlainen vitsi, mutta tarkoitan sitä todella, kun sanon, että Caravaggio keksi Hollywoodin valaistuksen. Se on keksintö, sillä hän keksi nopeasti kuinka valaista asioita dramaattisesti. Olen aina käyttänyt varjoja hieman, koska sitä tarvitset hahmon alle maadoittamaan sen, mutta omani ovat enemmän Giotton kuin Caravaggion kaltaisia. Käytän varjoja, joita näet tavallisissa valaistusolosuhteissa; Caravaggion kaltaisia ei luonnosta löydy.
”On mielenkiintoista, että varjot ovat lähes yksinomaan eurooppalaisia. Harvat ovat huomauttaneet siitä. Useimmat Eurooppa-keskeiset taidehistorioitsijat eivät ymmärrä, että kiinalaisessa taiteessa ei käytännössä ole varjoja, ei persialaista tai japanilaista. Ne ovat yksi niistä asioista, jotka tekevät suuren eron länsimaisen taiteen ja minkään muun taiteen välillä. Ne ovat uskomattoman tärkeitä.
Valikoima David Hockneyn vedoksia on tarjolla Christien huutokaupat 27. lokakuuta ja 1.–2. marraskuuta; christies.com
David Hockneyn ja Martin Gayfordin kuvien historia – Luolasta tietokoneen näyttöön julkaisi Thames & Hudson, 29,95 puntaa. saatavilla Viikon kirjakauppa hintaan 26,00 puntaa.
