Conrad Jon Godlyn haastattelu: Nähdä ei ole puhumista
Sveitsiläinen öljymaalari vaikutteista hänen ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Isossa-Britanniassa
Muotivalokuvaaja, josta tuli taiteilija Conrad Jon Godyn kunnioitusta herättävät ja tunnelmalliset luontokuvaukset ovat saaneet hänelle ihailijoita kaikkialla maailmassa.
Sveitsiläisen taiteilijan tuleva Lontoon show, Nähdä ei ole puhumista , on ensimmäinen kerta, kun hän on esitellyt töitään Isossa-Britanniassa.
Näyttelyyn valitut öljy kankaalle -maalaukset käsittelevät luonnon ja ylevän välistä suhdetta, ja niihin on vaikuttanut voimakkaasti hänen kotimaan vuoristomaisema.
The Week Portfolio puhui Godlylle hänen taiteellisesta filosofiasta, vaikutuksistaan ja tulevaisuuden suunnitelmistaan.
www.mauricehaas.ch
Olet sanonut aiemmin, että työsi herättää kysymyksiä 'Mikä on vuoren olemus? Mikä on valo? Kuinka heijastus toimii lumessa?' Mitkä ovat vastauksesi näihin kolmeen kysymykseen?
Ei ole helppoa päättää, mikä vuoren olemus on, mutta sanoisin, että vuorilla on kyky saada ihmiset pohtimaan omaa olemassaoloaan ja saada heidät tuntemaan, kuinka pieniä ja avuttomia he ovat verrattuna vuoren valtavaan voimaan. verrattuna luontoon yleensä.
Joku, joka viettää aikaa vuorilla, kokee, että tietyt ongelmat katoavat, kun hän viettää tarpeeksi aikaa vuorilla.
Vuoret eivät ole koskaan samanlaisia, vaikka ne edustavat ikuisuutta. Ne muuttuvat päivä päivältä - kerran ne voivat olla pelottavia, ja toisena päivänä ne voivat avautua ennen kauneutta ja keveyttä. Juuri se on niin kiehtovaa!
Valon ymmärtäminen on välttämätöntä maalattaessa. Koska työskentelin monta vuotta valokuvaajana, tiedän valosta paljon ja voin hyötyä siitä maalarina.
Valo ja varjot ovat vastuussa tietystä syvyydestä maalauksessa, kunhan se ei ole täysin abstrakti tai graafinen maalaus.
Heijastus jostain hyvin valkoisesta lumena saa aikaan sen, että valkoinen muuttuu entistä sokaisevammaksi. Kun seisot yhden suuren SOL [Sun] -teokseni edessä, sinun täytyy melkein räpäyttää silmiäsi ja haluat käyttää aurinkolaseja.
Näyttelysi nimi viittaa ajatukseen, että kuvilla voi joskus olla voimakkaampi kuin sana. Onko tämä sinun näkemyksesi, ja jos on, miksi olet sitä mieltä?
Tietysti se riippuu keneltä sanat tulevat! Mutta kyllä, mielestäni kuvilla voi olla sanaa voimakkaampi.
Miksi?
Ehkä siksi, että he eivät valehtele? Käsiteltyjen kuvien lisäksi tietysti. Hyvä maalaus voi olla runo ilman sanoja ja hyvä runo voi olla maalaus sanoilla.
Miksi olet erityisen kiinnostunut vuorista?
En ole erityisen kiinnostunut vuorista, se on väärinkäsitys. Asuinpaikallani minua ympäröivät vuoret ja niillä on valtava vaikutus minuun ihmisenä ja maalarina. Koska olen kovasti kiinnostunut luonnon voimasta ja koska luonto on maalausteni lähde, oli minulle täysin selvää, että aion maalata myös vuoria.
Mutta maalasin myös meren ja muita. Merellä on sama voima kuin vuorilla, se voi olla pelottavaa, se voi olla ilahduttavaa tai se voi avata sinulle tien toiseen maailmaan.
Esittelen töitäni ensimmäistä kertaa yksityisnäyttelyssä Isossa-Britanniassa ja halusin tuoda vuoret Isoon-Britanniaan. Tulevaisuudessa aion kuitenkin sukeltaa johonkin uuteen - ymmärrän maalaamisen jatkuvana edistymisenä, toisto on pysähtynyt.
Hyperfocal: 0
Olit ennen muotivalokuvaaja. Onko taiteen ja muodin välillä yhtäläisyyksiä? Miten ne ovat samanlaisia ja miten ne eroavat?
Liiketoiminnan osalta taiteen ja muodin maailmat ovat hyvin samankaltaisia. Nykyään galleriat ovat hyvin usein kiinnostuneita myyntitrendeistä. Se mikä on trendikästä, myy.
Viime vuosina taiteesta on tullut erittäin muotia, taidetta on siistiä ostaa. Nykyään ei riitä, että näytät töitäsi valkoisessa kuutiossa - ei, ihmiset haluavat viihdettä, he haluavat enemmän kuin katsoa maalausta valkoisella seinällä.
Siksi monet galleriat alkoivat luoda synergiaa viihdyttääkseen ihmisiä. Muoti kohtaa taiteen, taide kohtaa ruoan ja juoman, musiikki kohtaa taiteen ja niin edelleen.
Kun puhun itsestäni yksilönä taiteen ja muodin maailmoissa, on suuri ero. Valokuvaajana työskentelin valtavien tiimien, assistenttien, stylistien, meikkitaiteilijoiden, hiustaiteilijoiden, editoijien jne. kanssa, mutta maalattaessani työskentelen yksin studiossani, vain minä kankaan edessä.
Mutta jos haluat menestyä taiteilijana, tarvitset myös tiimin, gallerioita, jotka mainostavat sinua ja myyvät töitäsi, ja sitten yhtäläisyydet muotimaailmaan ovat ilmeisiä.
Miten Japanissa asuminen on vaikuttanut työhösi?
Japanissa opin monia asioita elämästä ja taiteesta ja siitä, kuinka asioita tarkastella. Japanilaiset katsovat asioita mieluummin hyvin keskittyneesti, ilman puhumista ja paljon aikaa. Vain tällä tavalla voit tuntea ja ymmärtää. Ei väliä, onko kyse elämästä, luonnosta vai taiteesta. Kun olet katsonut asioita tarpeeksi aikaa tai kun olet kuunnellut tarkkaan, olet ehkä ymmärtänyt ja sitten voit puhua siitä.
Olin syvästi vaikuttunut tällaisen ajattelun kokemisesta, ja sillä oli valtava vaikutus minuun ihmisenä ja taiteilijana. Tapani maalata on täyttä keskittymistä, melkein meditaatiota.
Kobayashi Hideo, kuuluisa japanilainen kirjailija, kirjoitti vuoden 1957 kirjassaan Bi wo motomeru kokoro : Näkeminen ei tarkoita puhumista, koska sanat voivat häiritä silmiäsi. Kun mietin syvästi hänen sanojaan, tajusin kuinka oikeassa hän oli. Luulen, että nykyään ihmiset puhuvat usein liikaa, ennen kuin he käyttävät tarpeeksi aikaa ajatella ja nähdä asiat oikeassa valossa.
Maalarina minun on ensin tunnettava maalaamani aihe. Vasta kun ymmärrät jotain, pystyt maalaamaan sen hyvin. Ihmisten tulisi varata tarpeeksi aikaa vain nähdäkseen, katsoakseen taidetta huolellisesti ennen kuin he puhuvat siitä.
Siksi valitsin tämän otsikon tulevalle sooloesitykselleni. Ehkä jotkut ihmiset ymmärtävät tämän otsikon todellisen merkityksen?
Hyperfocal: 0
Ihmiset näkevät yhtäläisyyksiä siveltimen vedosten ja japanilaisen kalligrafian välillä. Näetkö sinäkin sen? Ja oletko opiskellut kalligrafiaa?
Kyllä, minäkin näen sen. Se on sattumaa, enkä yrittänyt tehdä mitään.
Tapani maalata kehittyi maalaamalla vuosia päivä päivältä. Tyylini, maalaukseni tunnusmerkkini oli kehitetty jo ennen kuin aloin esitellä töitäni Japanissa.
En ole koskaan opiskellut kalligrafiaa. Itse olen sitä mieltä, että länsimaiset ihmiset voivat opiskella kalligrafiaa, mutta heidän ei koskaan pitäisi yrittää olla kalligrafiamaalajia. Siinä ei ole järkeä, se kuuluu vain aasialaisille taiteilijoille. Vain aasialaisilla on tiedot, kokemus ja syvä ymmärrys kalligrafiasta - en koskaan yrittäisi tehdä sitä.
Jos et voisi maalata etkä voisi palata valokuvaajaksi, mitä tekisit sen sijaan?
Jos en voisi maalata, en koskaan palaisi valokuvaajaksi. Maalaus on elämäni. Vain vakava terveysongelma tai kuolema saattoi estää minua maalaamasta.
To See Is Not To Speak toimii Mayfairissa JD Malat -galleria perjantaista 25. tammikuuta maaliskuun alkuun.
