Tekijät: Ranskan elokuvan paras
Ranska voi väittää keksineensä elokuvan ja jatkaa monien tärkeiden elokuvien luomista. Frankofiili Nick Fraser avaa suosikkinsa
Kohtaus elokuvasta La grande illusion
Getty Images
Nouvelle Vague oli nimi Pariisin elokuville, jotka sytyttivät hetkeksi maailman 60-luvulla, mutta sitä pitäisi käyttää myös ranskalaisessa elokuvassa.
Kaikki parhaat ranskalaiset elokuvat tekevät asioista uutta. Ne tarjoavat sopivassa määrin visuaalista kauneutta ja tyyliä ja edustavat, ikään kuin tämä olisi maailman luonnollisin asia, kiehtovaa käsitystä siitä, että elämä voidaan jotenkin ymmärtää kuvaamisen kautta. Niin paljon kuin romaanit ja muoti, ranskalaiset elokuvat ovat tulleet määrittelemään Ranskan. Olisi vaikea ajatella Ranskaa ilman ranskalaista elokuvaa. Ja parhaat ranskalaiset elokuvat, kuten muutkin hyvät ranskalaiset asiat, ovat kummallisen, voittavan yksinkertaisia. He eivät sano tai opeta mitään - he vain ovat, ihmeen kaupalla, mitä heidän pitäisi olla.
Lumièren veljekset löysivät nitraattikalvon erityisominaisuudet, mutta ranskalaisen elokuvan nero on edelleen Jean Renoir. Hänen kaksi suurinta elokuvaansa ovat Suuri illuusio ( Suuri Illuusio , 1937), joka sijoittuu ensimmäisen maailmansodan upseerien vankileirille, ja Pelin säännöt ( Pelin säännöt , 1939), joka kuvaa epäonnista ammuntajuhlaa seuraavan sodan aattona. Tällä hetkellä ääneni menee Suuri illuusio , mutta se voi johtua siitä, että katsoin sen viimeksi ja Jean Gabinin esityksen ylennettynä - kovaa -upseeriksi viipyy. Renoirin herkkyys on surullista, ironista, epäonnistumista sietävää ja loputtoman huvittunutta; mutta hänen taidemaalaripojansa silmässä on suuri ja antelias sydän. Molemmat elokuvat katosivat, suurelta osin unohdettiin ja löydettiin uudelleen. Renoirin tähti ei koskaan himmentynyt, mutta hän vietti monta hedelmätöntä vuotta Hollywoodissa.
Renoiria lähinnä oleva elokuvantekijä on Louis Malle. Hän teki monia elokuvia, eivät kaikki hyviä, mutta Hyvästi Lapset (1987) ja Lacombe, Lucien (1974) ovat hänen kaksi mestariteosta, ja ne heijastavat hänen pakkomielletään ammatin pimeästä puolesta, jossa ohjaaja varttui. Malle oli anglofiili ja meni Renoirin tavoin Amerikkaan. Hänen paras amerikkalainen elokuvansa on Atlantic City (1980), jossa on yllättävän alaspäin mennyt ja melko epähollywoodinen Burt Lancaster.
Harvat elokuvat ovat johtaneet yhtä paljon teoretisointiin kuin Jean-Luc Godardin Hengästynyt ( Hengästynyt , 1960). Nykyään Jean-Paul Belmondon ja Jean Sebergin hurmat näyttävät houkuttelevammilta kuin amerikkalaisen kulttuurin hyppyleikkaukset ja söpöt, koskettavan vanhentuneet omistukset. François Truffaut työskenteli Godardin elokuvan käsikirjoituksen parissa, ja monet pitävät häntä suurimpana. Minusta hänen tuotantonsa on epätasainen, usein yliarvostettu. Mutta Neljäsataa iskua ( 400 iskua , 1959) on yksi tuon ajanjakson suurimmista elokuvista Viimeinen metro ( Viimeinen metro , 1980), Truffaut kokoaa yhteen Catherine Deneuven ja Gérard Depardieun valtavan lahjakkuuden ja kauneuden ja hirveän läsnäolon Pariisin teatterin murenevien seinien sisällä miehityksen aikana.
Voisi haluta kiistellä, onko Deneuve, hänen vielä kauniimpi sisarensa Françoise Dorléac vai Jeanne Moreau modernin ranskalaisen elokuvan johtava muusa. Ääneni menee laihalle, puoliksi englantilaiselle Jeannelle. Jules ja Jim ei ole kaikkien makuun näinä päivinä, mutta hän esiintyy myöhään Depardieun kanssa Bertrand Blierin elokuvassa Valseukset (huonosti uusittu Käyntipaikat , 1974), näyttelee vankilasta vapautunutta naista. Blier's Seventies -elokuvat ovat 60-luvun klassikoiden karuja jälkeläisiä, jotka on unohdettu perusteettomasti.
Auteurismista on tullut vähemmän muodikasta, ja suuri osa viimeaikaisesta ranskalaisesta elokuvasta on alkanut muistuttamaan luksustuoksumainoksia. Mutta on olemassa monia hyviä, jopa loistavia ranskalaisia elokuvia - varmasti enemmän kuin Isossa-Britanniassa. Erick Zonkan Enkelien unelmaelämä ( Enkelien unelmaelämä , 1998) seuraa kahden Lillen uloskirjautuneen tytön mykistynyttä elämää, ja se on paljon velkaa Jean Vigon neroudelle.
Tämän päivän Ranskan menestynein elokuvantekijä on Jacques Audiard, joka aloitti käsikirjoittajana ja kirjoittaa hyväksytyllä ranskalaisella tyylillä omia käsikirjoituksiaan. Audiard-elokuvat on rakennettu jättimäisistä mielialan vaihteluista banaalisuudesta merkitykseen ja takaisin. Ei-sankari Erittäin huomaamaton sankari ( Itsetehty sankari , 1995) valmistaa Resistance-menneisyyttä ei vain päästäkseen eteenpäin, vaan tehdäkseen elämästä mielenkiintoisempaa, kun taas päähenkilö Syke, jonka sydämeni ohitti ( Syke, jonka sydämeni ohitti , 2005) ei osaa päättää ollaanko konserttipianisti vai gangsteri. Profeetta ( Profeetta , 2009) kertoo kilpailevien korsikalais- ja pohjoisafrikkalaisten jengien välisistä kamppailuista Scorsese-tyyliin sekä nokkeluudella että julmuudella. Mutta ranskalaisen ja muslimimaailman väliin jääneen epäilevän, etsivän sankarin persoonallisuus tekee elokuvasta paitsi ylivoimaisen film noirin, myös kaiken, mitä ranskalaisen elokuvan pitäisi olla.
Nick Fraser on BBC:n dokumenttisarjan lippulaiva Storyvillen toimittaja. Puoliranskalainen, hän on nauttinut ranskalaisesta elokuvasta pienestä pitäen.
