Royal Academy Summer Exhibition 2021 – mitä kriitikot sanovat
Yinka Shonibaren kuratoima 'virkistävä' show kokoaa yhteen 1 382 teosta, jotka on luotu kaikilla välineillä
Kuninkaallinen akatemia
Kuninkaallisen akatemian kesänäyttely on järjestetty joka kesä vuodesta 1769 lähtien – ja harvoin viime vuosina se on tarjonnut monia ikimuistoisia kokemuksia, sanoi Jonathan Jones Huoltaja . Useimmat vuosia kävelen sen läpi kasvavalla tylsyydellä ja klaustrofobialla, aistien tylsistyneenä keskinkertaisen taiteen hehtaareilla. Joten tämän vuoden iloinen tapahtuman uusi iteraatio (pandemian myötä syksyyn päin) tuskin voisi olla suurempi yllätys.
The Reclaiming Magic -teeman alla ja brittiläis-nigerialaisen taiteilijan Yinka Shonibaren kuratoima se on upeiden kuvien, viihdyttävien vastakohtien ja – mikä merkittävin – aikuisten tutkimusten Britannian keisarillisen menneisyyden mellakka. Esitys kokoaa yhteen 1 382 teosta, jotka on luotu kaikilla välineillä, ja kuten aina, yleisön ehdotukset roikkuvat rinnakkain kuuluisien taiteilijoiden panosten kanssa.
Sen pitäisi olla kaoottista, mutta jotenkin Shonibare on infusoinut koko RA:n ideoillaan ja valinnut monia teoksia, jotka tutkivat ja kyseenalaistavat eurooppalaisen imperialismin resonansseja. Siinä ei kuitenkaan ole mitään hurskasta; päinvastoin, sävy on ylivoimainen.
Esityksen kruunaa Shonibaren Unintended Sculpture (Donatellon David ja Ife Head), joka yhdistää renessanssin mestariteoksen rungon keskiaikaisesta Afrikasta peräisin olevan suuren teoksen päähän – manifesti hänen täällä johtamansa mielikuvitukselliselle uudestisyntymiselle. Kesänäyttely ei ole koskaan ollut näin hauskaa.
Tämän vuoden näyttely on täynnä taisteluhenkeä, Alastair Sooke sanoi The Daily Telegraph – ja päättänyt puolustaa aiemmin näkymättömiä taiteilijoita. Ensimmäinen asia, jonka näemme, on afroamerikkalaisen taiteilijan Bill Traylorin (1853-1949), joka syntyi orjuuteen ja opetti itse maalaamaan ja piirtämään 80-luvun lopulla, seinän, jossa on siluetoituja hahmoja.
Orjuuden perintö on kaikkialla: brittiläisen kuvanveistäjä Hew Locken Colston Day 1 on valokuva Bristolin orjakauppias Edward Colstonin veistoksesta ennen sen kaatamista, peitettynä ketjuilla ja värikkäällä kankaalla. Yksi kokonainen huone on omistettu John Akomfrahin melankoliselle videoinstallaatiolle afrikkalaisesta diasporasta.
Tässä on manifesti, jonka Yinka Shonibare RA jakoi meille visiostaan #RAKESÄ Näyttely: https://t.co/9zLYqJsZ0C SHONIBARESTUDIO
- Royal Academy (@royalacademy) 2. lokakuuta 2021
Vaikka Shonibaren omaksuminen tämän tavallisesti tasaisen laitteiston on aidosti virkistävä, se ei ole virheetön: kuten aina, on kuvia, joissa on ikäviä nimiä, kuten Almost Spring, ja monia unohtumattomia teoksia, mukaan lukien työpäivän kunnianosoitukset edesmenneelle kapteeni Tom Moorelle.
Ehkä eniten pettymys tulee vakiintuneemmilta taiteilijoilta, Rachel Campbell-Johnston sanoi Ajat . Anselm Kieferin ja Allen Jonesin kaltaiset teokset ovat parhaimmillaan ennakoitavissa. Esityksen innostunut kulttuurisen monimuotoisuuden syleily on kuitenkin tarttuvaa – aina valokuvaaja Barney Cokelissin upeasta valokuvasta Sowetan-pojasta Shonibaren omiin kirkkaanvärisiin tekstiili- ja kollaasitöihin. Yleinen tunnelma on iloinen ja improvisoiva.
Jopa julkiset työt ovat tavallista parempia, ja niissä on katseenvangitsija ja hauskoja teoksia, kuten robotin maalaus ja Boris Johnsonin voodoo-nukke, jonka nimi on Please Enter Your Pin. Tulee tunne, että Shonibaren on täytynyt heittää sekoitukseen vähän taikuutta luodakseen niin viihdyttävän näyttelyn.
Royal Academy, Lontoo W1 (020-7300 8090, royalacademy.org.uk ). 2.1.2022 asti
