Ocean Liners V&A:ssa: Nopeutta ja tyyliä
Ghislaine Wood, museon uusimman näyttelyn kuraattori, kertoo tarinan menneiden upeiden risteilyalusten takana
Mistä valtamerialusten tarina alkaa?
1800-luvulla monet P&O-alukset Euroopassa veivät postia ja palvelivat Brittiläistä imperiumia, kuljettaen henkilökuntaa ja sotilaita sekä muutamia matkustajia Intiaan ja muihin paikkoihin. Lopulta maastamuuttajien määrä – erityisesti Yhdysvaltoihin, mutta myös Etelä-Amerikkaan, Australiaan ja Uuteen-Seelantiin – merkitsi sitä, että monet miljoonat ihmiset matkustivat valtamerialuksella, ja ne muodostivat nyt suurimman osan markkinoista. Mutta pääosin ihmiset matkustivat, koska heidän oli pakko, eivät huvikseen.
Merkittävää valtamerimatkailun tarinassa on se, että varustamot muuttivat sen jostakin, joka sinun piti matkustaa ulkomaille, joksikin tavoitteelliseksi, jota ihmiset halusivat tehdä.
Miten laivoista kehittyi ylellisiä ja ylellisiä aluksia, jotka yhdistämme tähän kuljetusmuotoon?
Kun Amerikka toi maahan maahanmuuttokiintiöt, muuttomarkkinoiden kannattavuus heikkeni ja varustamot alkoivat keskittyä varakkaisiin matkailu- ja liikematkustajiin ja erityisesti transatlanttisen reitin erittäin varakkaisiin amerikkalaisiin matkustajiin.
Tämä johti erittäin mukavien ja ylellisten laivojen luomiseen, ja kokemuksesta tuli paljon enemmän elämäntyylistä laivalla, kuten kenet saatat tavata ja pukeutua päivälliselle.
Kaikki laivalla oli erittäin, erittäin korkealaatuista, ja siitä näyttelyssä todellakin on kyse – näyttää, mitä ihmiset todella kokivat viktoriaanisilla, edvardiaanisilla ja art deco -aluksilla tänä kultaisen risteilyalusten aikakauden aikana, joka ulottuu vuoden lopusta lähtien. 1800-luvulta toiseen maailmansotaan.
Miten vuorausten suunnittelu eroaa maittain?
Laivoja pidettiin maan jatkeina, valtion suurlähettiläinä, jotka edustavat kansakuntaa. Suunnittelusta tuli siis valtavan kilpailukykyinen, ja se on oikeastaan tämän näyttelyn teesi – tämä uskomaton kansainvälinen kilpailu, joka kannustaa luomaan yhä nopeampia, suurempia ja lumoavampia aluksia.
Eri maat käyttivät erilaisia tyylejä laivojensa sisustuksessa, ja laivoista tuli usein näyteikkuna tuon ajan tärkeimmille suunnittelijoille ja taiteilijoille. Kerromaton tarina, jonka korostamme tässä esityksessä, on se, että monet laivasuunnitteluun osallistuvat nimet ovat meille tuttuja, mutta emme ole koskaan ajatelleet heidän työtään lainereiden kontekstissa. Italiassa, Ranskassa, Saksassa, Britanniassa ja Amerikassa oli kaikilla suuria laivanrakennusteollisuutta, ja jokainen näistä maista palkkasi eri yrityksiä ja suunnittelijoita laivojen varustamiseen.
Ranskassa eräät tärkeimmistä art deco -suunnittelijoista olivat mukana laivojen sisustussuunnittelussa, mukaan lukien Jean Dunand, Edgar Brandt, Emile-Jacques Ruhlmann ja Rene Lalique. Britanniassa oli yrityksiä, kuten Waring & Gillow ja Morris Furniture Company Glasgow'ssa, ja monet taiteilijat olivat mukana – Queen Marylla oli Kenneth Shoesmithin ja Edward Wadsworthin sekä William de Morganin maalauksia, jotka tunnemme taide- ja käsityölaattojen valmistajana. , suunnitteli laatat 12 P&O-alukseen 1880-luvulla. Siellä oli paljon ihmisiä mukana paitsi laivojen suunnittelussa, myös niiden tekemisessä kaikkein lumoavimmiksi.
Millaista elämä oli luksuslaivalla?
Näyttely herättää tämän todella henkiin, vie matkalle eri sisä- ja ulkotilojen halki ja tarkastelee eri laivoja suunnittelevia maita 1800- ja 1900-luvuilla. Siellä on kokonainen osio nimeltä 'Life Aboard', joka käsittelee hyvin erityisiä laivoilla kehittyneitä rituaaleja, kuten 'grande descente', joka oli käytäntö pukeutua hienoimpaan tyyliisi ja mennä alas portaikkoa ruokasaliin. .
Tarkastelemme myös erilaisia kansitoimintoja – miten auringonottamisen muoti tarkoitti sitä, että kansitilojen täytyi muuttua uima-altaiden mukaan – sekä pelejä, kuten quoits, shuffleboard ja kansitennis, jotka vaativat erityisiä vaatteita. Matkatavarayhtiöt, kuten Louis Vuitton, tuottivat uskomattoman ylellisiä esineitä, jotka ihmiset ottivat mukaansa, mikä lokeroi heidän vaatekaappinsa hattujen ja muiden tarvikkeiden laatikoilla. Suuri osa näyttelystä liittyy siihen, että tutkitaan, mitä ihmiset pukeutuivat laineriin, ja olemme olleet onnekkaita saadessamme jäljittää asioita ihmisiin, joiden tiedämme käyttäneen niitä aluksella.
Millaisia esineitä ihmiset voivat nähdä näyttelyssä?
Meillä on 300 esimerkkiä esineistä, jotka on tehty erityisesti laivoja varten. Suuri osa näiden alusten materiaalista päätyi meren pohjaan tai riisuttiin Intiassa tai Glasgow'ssa 1800-luvulla ja on nykyään taloissa kaikkialla Skotlannissa, joten tämän aikakauden materiaalien säilyminen on melko harvinaista. . Se on ollut uskomaton matka, jossa kerättiin yhteen kaikki säilyneet esineet ja sisustukset, koska monet niistä eivät olleet museoiden keräämiä. Meidän on täytynyt matkustaa ympäri maailmaa löytääksemme tavaroita – suuri osa niistä on tullut tavaroita säilyttäneiden ja hankkineiden laivaharrastajien yksityisistä kokoelmista.
Yksi erikoisimmista esineistä on Jean Dunandin kultainen lakkaseinä ranskalaisesta Normandie-aluksesta, joka laskettiin vesille vuonna 1935 ja on kaikkien aikojen loistokkain laiva. Se katosi Amerikassa toisen maailmansodan aikana, kun sitä kunnostettiin joukkolaivaksi ja se syttyi tuleen New Yorkin satamassa, paloi ja upposi. Onneksi sen kunnostamisen vuoksi paljon sisustusta poistettiin ja uskomattomia asioita on säilynyt, mukaan lukien tämä seinä. Se asuu tavallisesti Musee d'Art Modernessa Pariisissa, eikä ole koskaan käynyt Britanniassa ennen. Se on merkittävin art deco -design.
Näyttelyssä on paljon upeita muotituotteita. Yksi esineistä, joista olen erityisen iloinen, on ranskalaisen couturier Lucien Lelongin mekko, joka oli laivanvarustamon vaimolla Normandien neitsytmatkalla. Se on kaunein pala 1930-luvun ennakkoluulottomasti leikatusta couturesta, eikä sitä ole koskaan ennen nähty.
Siellä on myös uskomaton Cartier-tiara, joka on erittäin koskettava esine, koska se selvisi Lusitanian uppoamisesta vuonna 1915. Sen omisti nainen nimeltä Lady Allan, joka matkusti kahden tyttärensä ja kahden piikansa kanssa. Hän menetti lapsensa, mutta yksi hänen piikaistaan kantoi tiaran pois laivasta. Se on traaginen ja melko voimakas esine.
Ghislaine Wood on Ocean Liners: Speed and Stylen kuraattori ja East Anglian yliopiston Sainsbury Center for Visual Arts -keskuksen apulaisjohtaja. Ocean Liners: Speed and Style, Viking Cruisesin sponsoroima, on V&A:ssa 3.2.–17.6.2018; vam.ac.uk
