Kuinka lanseerasimme Friezen, maailman siisteimmän taidemessun
Ensimmäinen Frieze London oli kulttuurin ja kaupan huippuluokan yhtymäkohta. Toinen perustajista Matthew Slotover kertoo jatkuvasta menestyksestään
Valokuva Graham Carlow. Graham Carlow/Friezen luvalla.
Tapasin Amanda Sharpin, kun opiskelimme molemmat Oxfordissa. Perustimme Friisi aikakauslehti huvin vuoksi; Meillä ei ollut aavistustakaan, että se kehittyisi sellaisena kuin se on kehittynyt. Emme tienneet paljon taiteesta, mutta kun näimme Nykyaikainen lääketiede , Damien Hirstin kaakkois-Lontoossa vuonna 1990 kuratoima varastonäyttely, kaikki oli järkevää. Kun lanseerasimme Friezen seuraavana vuonna, saimme vaikutteita Kasvot ja Blitz , ja julkaisumme osui samaan aikaan Hämmentynyt ja hämmentynyt .
Halusimme nykytaiteen aikakauslehden, joka keskittyy enemmän nuorempiin taiteilijoihin kuin muut aikakauslehdet ja sisälsi heidän projektejaan sekä artikkeleita niihin liittyvistä aloista. Yli kahden vuosikymmenen jälkeen sen määritelmä ei ole oikeastaan muuttunut, mutta taidemarkkinat ovat muuttuneet dramaattisesti. Tuolloin kaikki tunsivat toisensa – nyt se on niin paljon suurempi, mikä tarkoittaa, että näin ei enää ole. Samoin se on monipuolisempi ja kiinnostus lisääntyy, etenkin maailmanlaajuisesti.
Amanda ja minä päätimme käynnistää Frieze Art Fairin käytyämme biennaaleissa ja messuilla ympäri maailmaa. Meistä tuntui oudolta, että vaikka Lontoossa asui ja työskentelee valtava määrä taiteilijoita, kalenterissa ei ollut mitään järkeä, kun kansainvälistä taidemaailmaa kannustettiin tulemaan kaupunkiin. Päätimme täyttää tämän aukon. Vaikka emme olleet asiantuntijoita tapahtumissa, tiesimme galleriat heidän kanssaan tekemisistämme lehdessä, joten siitä tuli lähtökohtamme.
Auttoi myös se, että oli hetki, noin 2000, jolloin nykytaide alettiin ottaa vakavammin, jolloin siitä kirjoitettiin lehdissä, jolloin siitä tuli keskustelunaihe. Tate Modernin avaaminen sinä vuonna vahvisti tämän. Ennen sitä taide ei yksinkertaisesti ollut houkuttelevaa ja kiinnostavaa, ja asiantuntijayleisön lisäksi monet ihmiset Yhdistyneessä kuningaskunnassa eivät todellakaan olleet olleet tekemisissä sen kanssa museon ulkopuolella. Osa menestyksestämme on ollut ihmisten näkemyksen muuttaminen taiteeseen. Friezessä ihmiset pääsevät hyvin lähelle työtä, osallistuvat keskusteluihin, jopa osallistuvat esitykseen – se saa heidät mukaansa tavalla, jollaista museoesitykset eivät ennen olleet.
Toinen syy menestykseen on se, että emme koskaan tingi laadusta – taiteen, gallerioiden, mutta myös messujen esittelyn: suunnittelun, arkkitehtuurin, ravintoloiden… koko kokemuksen suhteen. Ja yritämme tehdä niistä hauskoja ja jännittäviä. Sitten on meidän epätavallinen ympäristömme. Nykyiset tapahtumapaikat eivät koskaan täysin vastanneet odotuksiamme dynaamisen tapahtuman luomisessa ja valitsimme Regent’s Parkin, koska se on kaunis, joustava, omaperäinen ja myös keskeinen. Se on meille kovaa työtä, mutta uskomme, että se tekee tapahtumasta erikoisemman.
Pidämme messuja mielellämme kulttuuritapahtumina sekä kaupankäynnin paikkana. Tietenkin olimme huolissamme siitä, kuinka taantuma vaikuttaisi gallerioihimme. Vuoden 2008 tilanne näytti hetken vaikealta, varsinkin vuoden 2007 markkinoiden huippujen jälkeen, mutta mukana olleet galleriat pystyivät silti myymään teoksia ja taidemarkkinat ovat osoittautuneet erittäin kestäviksi. Summittaista ostamista on vähemmän, mutta ehkä se on hyvä asia.
Vuodesta 2012 lähtien olemme järjestäneet Frieze Art Faireita New Yorkissa ja Lontoossa, ja olemme saaneet hyvää palautetta sekä gallerioilta että vierailijoilta.
MATTHEW SLOTOVER OBE perusti Frieze-lehden yhdessä Amanda Sharpin ja taiteilija Tom Gidleyn kanssa 1990-luvun alussa, jolloin se esitti ensimmäisen painetun haastattelun Damien Hirstin kanssa. Sharp ja Slotover aloittivat sitten ilmiömäisen menestyneen Frieze Art Fairin vuonna 2002 Regent's Parkissa, mikä muutti ihmisten tapaa nähdä taide; friezelondon.com
