Jalokivikauppias Cindy Chaon museon arvoisia luomuksia
Taiwanilainen jalokivimestari ei lakkaa yllättämästä
MLEVASLOT 2019
Tämän vuoden tammikuussa Pariisin Hotel Ritzin sviitissä Cindy Chao punnitsi koruja käyttämällä ranskalaista konditoriaa. Se on kahden macaronin paino! hän sanoi, perhosen muotoinen irisoiva rintakoru lepää hansikkaisessa kädessään.
Taiwanilainen suunnittelija käynnisti ensimmäisen kerran omarahoitteisen yrityksensä – Cindy Chao The Art Jewel – vuonna 2004; Vuonna 2007 hän aloitti vuotuisen perinteen paljastaa yhden perhosen rintakorun. Hänen kaleidoskooppiinsa on kuulunut kirkkaanvalkoisilla timanteilla ja Delftin sinisillä safiireilla koristeltuja perhosnäytteitä (2012), cabochon-leikattuja rubiineja ja raakatimantteja (2010) sekä ruusunvärisiä kotilohelmiä (2013). Jokaisen rintakorun valmistuminen kesti yli 18 kuukautta, ja mahdollisten ostajien jonotuslista ulottuu vuoteen 2023. Chaon uusin nelisiipinen luomus, sinertävä Aurora-perhosrintakoru, on valettu kevyestä titaanista ja kimaltelee yhteensä 6 023 jalokivellä, mm. Burman rubiineja, safiireja ja keltaisia timantteja.
Auroran esittelyn lisäksi Chao, joka valvoo 65 hengen tiimiä Hongkongin pääkonttorissaan ja työllistää erikoistuneita valmistajia Genevessä ja Lyonissa, oli matkustanut Pariisiin juhlimaan pientä valikoimaa hänen viimeaikaisia voittojaan. Suunnittelijan tuotanto on tiukasti rajoitettu; se sisältää Chaon kunnioitetut – ja nimetyt, numeroidut ja päivätyt – Black Label -mestariteokset, joita hän luo noin 18 vuodessa.
Chao oli tuonut Ritziin vuoden 2016 Winter Leaves -kaulakorun, jonka visuaalisesti hämmästyttävä otos on huurreisen lehvistön seppele, jossa on yli 6 200 hienoleikattua timanttia. Nykyään Chao arvioi painonsa olevan noin kolme macaronia; metrijärjestelmässä titaanipohjainen muotoilu on vain 78 g. Chaon tiimi oli käyttänyt yli 10 000 tuntia teoksen viimeistelyyn; viime vuoden Masterpiece-messuilla Lontoossa suunnittelu voitti Jewellery Highlight -palkinnon.
Kukka-inspiraatiot ovat muokanneet uusia Chao-malleja: luovat ihailivat ensimmäisen kerran Damaskin ruusuja – joita viljeltiin niiden huumaavan tuoksun ja eloisan vaaleanpunaisten silmujen vuoksi – matkustaessaan Omanin halki. Vuoden 2019 Damaskinruusun rintakorussa, Chaon arvokkaassa kukkakuviossa, on keskellä suuri pehmustettu safiiri – sen vaaleanpunainen sävy jossain tumman ja kuplipuun välissä – kehystettynä timanttirakenteisilla terälehdillä, jotka häikäisevät monilla pinkeillä safiireilla ja niiden 18 värigradientilla. sopivat harmonisesti. Luulen, että luovassa prosessissa on kyse tavasta, jolla otat asiat vastaan, Chao sanoo. Keräät, ja sitten, kun istut alas suunnittelemaan, se käsittelee kaikkea.
Chaon Pariisi-matka osui hänen brändinsä 15-vuotisjuhlaan; Toinen syy juhlimiseen tuli kaupungin Musée des Arts Décoratifsin ansiosta – laitos esitteli hänen teoksensa Black Label Masterpiece I, 2008 Ruby Butterfly Brooch pysyvään korukokoelmaansa. Taiwanilaisen valmistajan ensi-iltana perhonen – Chaon ensimmäinen, jossa on kaksi siipeä ja keskellä barokkimaisia burmalaisia rubiineja – istuu Place Vendômen instituutioiden (Cartier, Boucheron, Chaumet) historiallisten korujen ja teoksen rinnalla. luovia tekijöitä, kuten René Lalique, Alexander Calder ja Ettore Sottsass. Tällaisen tunnustuksen saaminen on kuin kruunattu, Chao innostuu. Pariisi on korkeiden korujen äitimaa, juuri se alue, johon olen erikoistunut. Luulen, että tämä nostaa minut toiselle tasolle.
Musée des Arts Décoratifs ei ole ensimmäinen, joka löytää Chaon teoksia: vuonna 2013 Smithsonian National Museum of Natural History lisäsi Royal Butterfly -rintakorun helmikokoelmaansa, ja hänen suunnittelunsa ovat olleet esillä gallerioissa, kuten Tokion Mori Art Museumissa. Chaolle tällaisella institutionaalisella tunnustamisella on lisätty henkilökohtainen merkitys: Kasvoin sellaisessa taiteellisessa perheessä. Isoisäni oli arkkitehti ja isäni kuvanveistäjä.
Kasvaessaan Chao vietti monia tunteja tutkien tiiviisti satojen temppelien arkkitehtonisia piirustuksia, jotka hänen isoisänsä Hsieh Tzu Nan oli haaveillut ja toteuttanut. Chaon isä puolestaan opetti hänelle kuvanveistäjän kunnioitusta materiaaliaan kohtaan taiteellisella osaamisellaan, joka täytti elottomat esineet liikkeellä, valolla ja tunteella. Hän jatkoi opintojaan Fashion Institute of Technologyssa ja Gemological Institute of Americassa New Yorkissa.
Lähestymistavastaan korujen valmistukseen Chao on sekä taiteilija että insinööri. Se on veressäni, DNA:ssani: En koskaan luo kappaleita perinteisellä tavalla. Minulle korut ovat miniatyyriarkkitehtuuria, pienoisveistosta. Chao on hallinnut la cire perduen (kadonneen vahan valun) taiteen: uusia jalokiviä piirtäessään hän muotoilee vahaa suoraan, kuten kuvanveistäjä, joka työstää savea. Vahamuotoa käytetään sitten muotin valmistukseen, joka täytetään jalometalleilla (Chao suosii keltakultaa, hopeaa tai titaania) jalokiven pohjan valmistamiseksi. Sillä välin Chao ja hänen tiiminsä varustavat vahamuodon timanteilla ja jalokivillä ja kalibroivat huolellisesti kunkin komponentin sijainnin. Chao-jalokivi on vältettävä kaikista näkökulmista, joten brändin tiimissä on kolme kiven tutkijaa (tässä vain 10 prosenttia jalokivistä tekee leikkauksen) ja eurooppalaiset käsityöläiset viettävät tuhansia tunteja monimutkaisten pavé-asetusten parissa.
Tarkkailu yksityiskohtiin teki kerran hänen isoisänsä monet arkkitehtoniset toimeksiannot; nykyään se korostaa Chaon omia säkenöiviä luomuksia ja heidän kasvavaa mainetta. Sanoin tiimilleni: 'OK, viimeisten 15 vuoden aikana olen rakentanut loistavan perustan. nyt on aika kasvaa', Chao kertoo tänään. Olen valmis kaikkeen. Olen valmis lentämään.
Cindy Chaon arvokas Aurora-rintakoru, suunnittelijan vuoden 2020 ainutlaatuinen siivekäs mestariteos.
Taiwanilainen korutaiteilija Cindy Chao, jonka teoksia on maailmanlaajuisten instituutioiden pysyvissä kokoelmissa.
